Κύριος Τρόπα Ερασιτεχνικό καστ

Ερασιτεχνικό καστ

  • %CE%B5%CF%81%CE%B1%CF%83%CE%B9%CF%84%CE%B5%CF%87%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C %CE%BA%CE%B1%CF%83%CF%84

«Δεν χρησιμοποιούν ηθοποιούς σε ιταλικές εικόνες — χρησιμοποιούν ανθρώπους».Τζέρι Μπιφλ (Φιλ Σίλβερς), Κορυφαία μπανάνα

Οποιαδήποτε ταινία, παράσταση κ.λπ. (δηλαδή όχι ντοκιμαντέρ), όπου το καστ αποτελείται από ανεκπαίδευτους ή μη δοκιμασμένους ηθοποιούς και ηθοποιούς. Οι σκηνοθέτες το κάνουν αυτό για διάφορους λόγους, συνήθως για την τέχνη ή για τον προϋπολογισμό , και σπανιότερα για να αποτρέψουν πιθανές στιγμές που φαίνεσαι οικείος και/ή το περιόρισες στον τύπο που αναγνωρίζω.

Διαφήμιση:

Μπορεί να γίνει Αναδρομική Αναγνώριση εάν ένας ηθοποιός ή ηθοποιός γίνει διάσημος στη συνέχεια, αν όχι τότε συγγραφέας ενός βιβλίου. Σε ορισμένες περιπτώσεις του τελευταίου μπορούν να γίνουν Reclusive Artist . Διαφέρει από το Non-Actor Vehicle στο ότι οι μη ηθοποιοί τείνουν να είναι άγνωστοι στη φήμη.

Το αντίστροφο αυτού του τροπαρίου είναι το All-Star Cast . Συγκρίνετε το Darkhorse Casting , όταν ένα καστ αποτελείται από μεγάλα ονόματα και άγνωστους ηθοποιούς.

Παραδείγματα:

άνοιγμα/κλείσιμο όλων των φακέλων Anime
  • Μετά το «Great Anime Crash» του 2007-9 που βύθισε αρκετούς διανομείς anime στη Βόρεια Αμερική, τα περισσότερα από τα στούντιο ADR που παρέμειναν στη ζωή το έκαναν για να εξοικονομήσουν χρήματα
    • Στούντιο ηχογράφησης Bang Zoom με έδρα το Λος Άντζελες! Η ψυχαγωγία τείνει να χρησιμοποιεί αυτό το τροπάριο στις μέρες μας όταν προσγειώνεται μια δουλειά μεταγλώττισης. Θα καλέσουν νεότερους ηθοποιούς φωνής και προτιμούν να αποφεύγουν όλα τα αστέρια καστ ή συνδικαλιστές. Η κύρια εξαίρεση σε αυτό είναι όταν τους ζητείται να συνεχίσουν μια σειρά παλαιού τύπου όπως Χαρούχι Σουζουμίγια .
    • Αφού η ADV Films κατέρρευσε και αναστήθηκε ως Sentai Filmworks, ο προϋπολογισμός τους για μεταγλώττιση (όταν υπήρχε καθόλου) θα ήταν συχνά το ένα τρίτο αυτού που ήταν παλιά. Ως αποτέλεσμα, έθεσαν νεότερα ονόματα σε πρωταγωνιστικούς ρόλους, όπως η Margaret McDonald και η Caitlynn French.
    • Δεδομένου ότι πολλοί από τους βετεράνους φωνητικούς ηθοποιούς με έδρα τη Νέα Υόρκη είτε έχουν απομακρυνθεί είτε είναι πολύ ακριβοί, τα περισσότερα έργα των Media Blaster έχουν γίνει αυτό.
  • Coastal, το πλέον ανενεργό στούντιο ADR στο Wilmington της Βόρειας Καρολίνας που παρήγαγε τις μεταγλωττίσεις για Ω Θεά μου! και Συλλαμβάνεσαι! (μεταξύ άλλων), είχαν καστ που αποτελούνταν κυρίως ή εξ ολοκλήρου από εντελώς άγνωστα - στην καλύτερη περίπτωση, μερικοί από αυτούς είχαν εμπειρία στην τηλεόραση, τον κινηματογράφο ή το τοπικό θέατρο. Παρόλα αυτά, οι μεταγλωττίσεις τους έτειναν να έχουν καλή αποδοχή.
  • Η βροχή του Λύκου ήταν αυτό στα αυθεντικά ιαπωνικά? ο σκηνοθέτης έριξε σκόπιμα άγνωστους για τους τέσσερις πρωταγωνιστές, με την υποστήριξη βετεράνων σε δεύτερους ρόλους. Αποφεύγεται για την αγγλική μεταγλώττιση, η οποία ήταν τόσο κοντά όσο στα anime σε ένα All-Star Cast .
  • Η μεξικανική ισπανική μεταγλώττιση του Αγαπήστε τη Χίνα , λόγω του γεγονότος ότι η μεταγλώττιση ήταν αθώο θύμα απεργίας φωνητικού ηθοποιού που προκλήθηκε από Οι Σίμπσονς Οι Μεξικανοί ηθοποιοί φωνής, που αναγκάζουν το στούντιο να βασίζονται σε αυτό. Οι μόνοι βετεράνοι εκείνη την εποχή ήταν οι Naru (Carla Vega), Mei (Georgina 'Gina' Sánchez) και Mutsumi (Liliana Barba), και φαίνεται.
  • Tenchi Muyo! ήταν ένα από τα πρώτα άκοπα μεταγλωττίσεις anime που χρησιμοποίησαν συνδικαλιστές φωνητικούς ηθοποιούς (αν και δεν ήταν συνδικαλιστικό έργο μέχρι το δεύτερο OVA). Ως αποτέλεσμα, το μεγαλύτερο μέρος του αρχικού καστ ήταν θεατρικοί ηθοποιοί που δεν είχαν προηγουμένως μεγάλη εμπειρία φωνητικής υποκριτικής, (οι αξιοσημείωτες εξαιρέσεις ήταν η Jennifer Darling, η Ellen Gerstell και η Sherry Lynn) και δεν είχαν καθόλου ρόλους μεταγλωττισμένης μέχρι εκείνο το σημείο. Οι περισσότεροι από αυτούς δεν είχαν μεγάλη επιτυχία μετά. (Η Debi Derryberry είναι μια αξιοσημείωτη εξαίρεση, αν και είναι πιο γνωστή για τους ρόλους της στα γουέστερν κινούμενα σχέδια και στα βιντεοπαιχνίδια.)
  • Ranma ½ ήταν πιθανώς ο πρώτο παράδειγμα μιας άκοπης μεταγλώττισης anime με συνδικαλιστές φωνητικούς ηθοποιούς, εν μέρει επειδή η Viz Media ανέθεσε τη φωνητική δράση στα Ocean Studios με έδρα το Βανκούβερ. Αρέσει Tenchi Muyo παραπάνω, το μεγαλύτερο μέρος του αρχικού καστ δεν έκανε πολλά από πριν, τουλάχιστον όσον αφορά τη μεταγλώττιση. Αυτό δεν σήμαινε ότι οι περισσότεροι από αυτούς δεν έκαναν πολλά έπειτα . Στην πραγματικότητα, πολλά μέλη του καστ εξακολουθούν να παίρνουν ρόλους μέχρι σήμερα.
  • Dragon Ball :
    • Όταν ξεκίνησε η μεταγλώττιση του Funimation Dragon Ball Z εσωτερικά αφού έχασαν τη χρηματοδότηση του Saban και δεν μπόρεσαν να αντέξουν οικονομικά τη φωνητική εκπομπή των Ocean Studios, προσέλαβαν πολλούς άπειρους εκείνη την εποχή άτομα για να αντικαταστήσουν το καστ του Ocean (για παράδειγμα, η Monika Antonelli, η φωνή των Puar και Chiaotzu, ήταν ντόπιος λιβαρικός και δεν είχε εμπειρία φωνητικής υποκριτικής πριν), οι οποίοι προσπάθησαν να μιμηθούν τους προκατόχους τους για συνέπεια πριν αναπτύξουν τις δικές τους φωνές για τους χαρακτήρες. Όλοι θα συνέχιζαν να γίνονται βετεράνοι στη βιομηχανία και έχουν εκτοπίσει σε μεγάλο βαθμό το καστ του Ocean.
    • Σε ένα άλλο παράδειγμα, το καστ της μεταγλώττισης των διάφορων ταινιών της AB Groupe (γνωστή και ως η περίφημη μεταγλώττιση του «Big Green») έγινε χρησιμοποιώντας Αμερικανούς και Βρετανούς ομογενείς που ζουν στο Παρίσι της Γαλλίας. Πολλοί από αυτούς έχουν προχωρήσει έκτοτε σε καριέρες φωνητικής υποκριτικής στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών (ιδιαίτερα παιχνίδια που αναπτύχθηκαν από την Quantic Dream, όπως π.χ. θερμόμετρο Φαρενάιτ και Δυνατή βροχή ).
  • Ζιγκ-ζαγκ με την προσέγγιση της Funimation στη μεταγλώττιση Ενα κομμάτι . Δεδομένου ότι η σειρά έχει τόσους πολλούς χαρακτήρες, το casting αποτελείται από την αναζήτηση ηθοποιών εκτός της συνηθισμένης ομάδας. Οι πιο σημαντικοί χαρακτήρες εκφράζονται από επαγγελματίες με πολυετή εμπειρία. Ωστόσο, οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς φωνής των άλλων χαρακτήρων προέρχονται από θεατρικούς θιάσους στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά έχουν επίσης αποσυρθεί από ηθοποιούς για indie βιντεοπαιχνίδια, indie ταινίες, περιεχόμενο που παράγεται από θαυμαστές, ακόμη και podcast. Όταν ο J. Michael Tatum παραιτήθηκε από τον φωνητικό διευθυντή, ο διάδοχός του ήταν ο Joel Macdonald, ο οποίος και ο ίδιος ήταν προϊόν αυτού του τροπαρίου όταν καλύφθηκε ως Meow στο Space Dandy .
  • Yu-Gi-Oh! έχει κάθε πρωταγωνιστή που εκφράζεται από έναν ηθοποιό φωνής διασημοτήτωνΣημείωσηYugi, Judai, Yusei, Yusaku και Yugaνέος στη σκηνή των VA και/ή λιγότερο γνωστοί ηθοποιοί φωνής που δεν έχουν εκφράσει πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους animeΣημείωσηΓιούμα. Αυτό συνήθως αποδεικνύεται για αυτούς ένας ρόλος αστεριών.ΣημείωσηΟι ηθοποιοί Judai, Yuma και Yusaku.
    • Ενώ το πρώτο anime ('Season Zero') περιλάμβανε αρκετούς έμπειρους φωνητικούς ηθοποιούς, το δεύτερο anime ('Duel Monsters') περιλάμβανε Ιάπωνες φωνητικούς ηθοποιούς που είτε δεν είχαν κάνει ποτέ φωνητικές ερμηνείες σε anime πριν είτε είχαν μόνο κομμάτια πριν, συμπεριλαμβανομένου ενός αγοριού - τραγουδιστής του συγκροτήματος ως πρωταγωνιστής. Συμμετείχαν μόνο λίγοι βετεράνοι VA.
    • Το ίδιο με Yu-Gi-Oh! GX . Είναι επίσης ο πρώτος ρόλος του KENN στη φωνητική υποκριτική προτού τα καταφέρει στη σκηνή της VA.
    • Η εντυπωσιακή πλειοψηφία του ιαπωνικού καστ για Yu Gi Oh! ARC-V αποτελείται από σχετικά άγνωστους ηθοποιούς φωνής, με μόνο τον Yuya (μαζί με τον Yuri καιZarc), Mieru και Dennis είναι μεγάλα ονόματα. Αυτό συμβαίνει παρά το Loads and Loads of Characters της σειράς.
    • Yu-Gi-Oh! VRAINS αναποδογυρίζει ARC-V's κατάσταση καθώς σχεδόν όλοι οι κύριοι και ορισμένοι δευτερεύοντες χαρακτήρες αποτελούνται από έμπειρους ηθοποιούς φωνής. Οι ηθοποιοί φωνής των Yusaku και Aoi (Shouya Ishige και Yuki Nakashima, αντίστοιχα) είναι οι νέοι για το κύριο καστ.
    • Yu-Gi-Oh! ΕΠΤΑ έχει τον Hiiro Ishibashi, ο οποίος ασχολείται με τη βιομηχανία του θεάματος από το 2014, παρέχοντας τη φωνή του Yuga Ohdo. Πολλοί από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες εκφράζονται επίσης από άτομα που δεν είναι μεγάλα ονόματα της ιαπωνικής βιομηχανίας φωνητικής υποκριτικής.
  • Αναγεννημένος! (2004) Οι βασικοί χαρακτήρες εκφράζονται από σχετικά άγνωστους ή ερασιτέχνες φωνητικούς ηθοποιούς τη στιγμή της προβολής, κάτι που είναι αρκετά εμφανές στα πρώτα επεισόδια. Κάντε αντίθεση με μερικούς από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες, που έχουν εκφραστεί από έμπειρους φωνητικούς χαρακτήρες όπωςΚεντζίρο Τσούντακαι ο Daisuke Namikawa.
  • ο Αγάπα ζήσε! Η franchise ανέπτυξε μια τάση να προσλαμβάνουν νεοεισερχόμενες και ερασιτεχνικές ηθοποιούς φωνής για τις μεταγενέστερες σειρές τους, σε έντονη αντίθεση με το κύριο καστ της αρχικής σειράς που έπαιξαν ηθοποιοί φωνής που είναι κυρίως γνωστές.
    • Το κύριο καστ του Αγάπα ζήσε! Λιακάδα!! αποτελείται από νεοφερμένους που δεν έχουν αξιόλογους προηγούμενους ρόλους και μικρή επαγγελματική υποκριτική/τραγουδιστική εμπειρία. Για τις περισσότερες από τις ηθοποιούς φωνής, το anime αποδείχθηκε ότι ήταν ο πρωταγωνιστής τους.
    • Τα κορίτσια του Αγάπα ζήσε! Σούπερ σταρ!! εκφράζονται όλα από νεοεισερχόμενους στον κλάδο. Ο Liyuu (που κάνει τη φωνή του Keke Tang) είναι περισσότερο γνωστός ως τραγουδιστής και cosplayer και η Naomi Peyton (που κάνει τη φωνή της Sumire) είναι πρώην Idol Singer, ενώ οι υπόλοιποι είναι εντελώς άγνωστοι.
  • Τα αγγλικά anime μεταγλωττίσεις του Macias Group, συμπεριλαμβανομένων Onihei και Ανπανμάν , αποτελούνται από φωνητικούς ηθοποιούς που εργάζονται μόνο για dubs που παράγονται από την εταιρεία.
  • Η αγγλική μεταγλώττιση του Ταμαγκόττσι που προβλήθηκε στην Αυστραλία έχει φωνητικούς ηθοποιούς που δεν φαίνεται να έχουν παίξει σε άλλες εκπομπές, πιθανότατα επειδή με εξαίρεση τον Kuchipatchi, οι χαρακτήρες φαίνεται να εκφράζονται από παιδιά.
  • Για ένα διάστημα, η LUK Internacional S.A. άλλαξε την ευρωπαϊκή της ισπανική μεταγλώττιση από τη Βαρκελώνη στην περιοχή του Μπιλμπάο στη Χώρα των Βάσκων, όπου η μεταγλώττιση έγινε από σχετικά άγνωστους ή ερασιτέχνες ηθοποιούς. Ενώ έχουν γίνει και άλλες ισπανικές μεταγλωττίσεις στο Μπιλμπάο, όπως π.χ Slam Dunk και Nadia: The Secret of Blue Water , αυτές οι μεταγλωττίσεις δεν μοιράζονταν πολλά από τα μέλη του καστ με τις μεταγλωττίσεις του LUK που έγιναν στο Μπιλμπάο.
Ταινία
  • Σχεδόν κάθε ταινία από την περίοδο του ιταλικού νεορεαλισμού. Κλέφτες ποδηλάτων , Ουμπέρτο ​​Δ , Το κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο — όλα τα ερασιτεχνικά καστ. Carlo Battisti, αστέρι του Ουμπέρτο ​​Δ , ήταν καθηγητής γλωσσολογίας και ήταν η μοναδική του κινηματογραφική εμφάνιση. The Tree of Wooden Clogs Γυρίστηκε το 1978, πολύ μετά την κορύφωση του ιταλικού νεορεαλισμού, αλλά γυρίστηκε με τον ίδιο τρόπο, με ένα καστ που αποτελείται από χωρικούς που έπαιζαν σε μια ιστορία που βασικά αφορούσε τους δικούς τους προγόνους στα τέλη του 19ου αιώνα.
  • Στο Bowery είναι μια αμερικανική ταινία που άντλησε έμπνευση από τον ιταλικό νεορεαλισμό. Είναι ένα καταθλιπτικό δράμα για τις ζωές των άστεγων winos στη γειτονιά Bowery του Μανχάταν, με πρωταγωνιστές την πραγματική ζωή των άστεγων winos από το Bowery.
  • Πολλές ταινίες arthouse, ανεξάρτητες ταινίες, ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού ή γενικά ερασιτεχνικές ταινίες.
  • Ο Ken Loach είναι γνωστός για τη συνεργασία μόνο ή κυρίως με ηθοποιούς που είναι άγνωστοι. Γυρίζει ταινίες για κοινωνικά συνειδητά ζητήματα και πάντα από την οπτική γωνία των αουτσάιντερ της κοινωνίας και νιώθει ότι οι αστέρες του Χόλιγουντ δεν μπορούν ποτέ να απεικονίσουν τέτοια κομμάτια πειστικά. Έτσι ρίχνει αληθινούς ανθρώπους σε ρόλους που είναι κοντά στο δικό τους υπόβαθρο. Έτσι μπορούν να δώσουν παραστάσεις βασισμένες στην εμπειρία.
  • Μεγαλώνοντας τον Βίκτορ Βάργκας , που κάνει καλή χρήσηΣυγγενείς της Πραγματικής Ζωήςγια να παίξετε σχετικούς χαρακτήρες.
  • Η αφγανική ταινία Ο Οσάμα έκανε αυτό.
  • Steps Trodden Black : Η μοναδική εμπειρία του καστ ήταν το θέατρο γυμνασίου. Παρόλα αυτά, η ταινία περιέχει μερικές εντυπωσιακές ερμηνείες.
  • Comic Book: The Movie είναι αξιοσημείωτο στο ότι το μεγαλύτερο μέρος του καστ αποτελείται κυρίως από ηθοποιοί φωνής .
  • Ο Werner Herzog είναι γνωστό ότι το κάνει αυτό, με Το σπορόφυτο είναι το καλύτερο παράδειγμα. Ο Bruno S. έκανε μόνο δύο ταινίες, και οι δύο με τον Herzog, και η Eva Mattes ήταν η μόνη επαγγελματίας ηθοποιός σε αυτήν — όλοι οι άλλοι ήταν απλώς κάποιος που είδε ο Herzog κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και ήθελε να χρησιμοποιήσει.
  • Βρετανική ταινία του Πίτερ Χολ του 1974 χρησιμοποίησε εντελώς μη συνδικαλιστικούς ερασιτέχνες ηθοποιούς (και προφανώς οπερατέρ, επίσης, από την όψη του).
  • To Kill a Mockingbird το έκανε αυτό με τα εξαρτήματα για τα παιδιά, τα οποία γέμιζαν ντόπια παιδιά κοντά στο σημείο του πυροβολισμού. Κανένας από αυτούς δεν συνέχισε να έχει σημαντική υποκριτική καριέρα.
  • Τα περισσότερα από τα Χάρρυ Πόττερ Τα παιδιά δεν είχαν παίξει ποτέ επαγγελματικά την εποχή της πρώτης ταινίας, σε αντίθεση με το All-Star Cast των ενηλίκων. Αυτός ήταν ο λόγος που ο Chris Columbus επιλέχθηκε ως σκηνοθέτης χάρη στο εξαιρετικό ιστορικό του σε παιδικές ταινίες. Ωστόσο, η σειρά κράτησε τόσο πολύ που οι ηθοποιοί σταμάτησαν να είναι ερασιτέχνες απλά μέσα από τη διαδικασία κατασκευής της.
  • Ο Μάρτιν Σκορσέζε έκανε τη βιογραφική του για τον Δαλάι Λάμα Κουντούν κυρίως με πραγματικούς Θιβετιανούς βουδιστές μοναχούς.
  • Ο Kite Runner το έκανε αυτό, τουλάχιστον με τους Αφγανούς ηθοποιούς, χρησιμοποιώντας πραγματικό Αφγανικό λαό.
  • Το μεγαλύτερο μέρος του καστ του Οι Δεσμεύσεις (τουλάχιστον οι ηθοποιοί που υποδύονταν το συγκρότημα) ήταν ως επί το πλείστον άγνωστοι επιλεγμένοι για το μουσικό τους ταλέντο.
  • Το καστ του Περιοχή 9 αποτελούνταν κυρίως από άγνωστους ή σκοτεινούς ηθοποιούς από τη Νότια Αφρική και άλλες χώρες. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας, Sharlto Copley, προσλήφθηκε επειδή απλώς έτυχε να κάνει παρέα όπου ο σκηνοθέτης γύριζε πλάνα για τη δοκιμή εφέ.
  • Ο Γάλλος σκηνοθέτης Ρομπέρ Μπρεσόν έπαιξε τους περισσότερους ρόλους με μη επαγγελματίες ηθοποιούς ή με ελάχιστους έως καθόλου κινηματογραφικούς ρόλους. Προτίμησε επίσης να τους αποκαλεί «μοντέλα» παρά ηθοποιούς.
  • Πάνω από το 40% του καστ του Πυρετός το Σαββατόβραδο έκαναν το ντεμπούτο τους, όπως οι Joseph Cali, Shelly Batt, Denny Dillon, Fran Drescher, Donald Gantry, Adrienne King, Ellen March, Bruce Ornstein, Paul Pape, Lisa Peluso, Donna Pescow, Ann Travolta και η μητέρα της Helen Travolta (το μόνο της ταινίας ).
  • Η σουηδική ταινία Δείξε μου αγάπη είχε ένα σε μεγάλο βαθμό άπειρο καστ.
  • Στην κινηματογραφική εκδοχή του ΜΟΥ ΛΕΙΠΕΙΣ μου λείπεις σχεδόν όλοι οι έφηβοι χαρακτήρες παίζονταν από ερασιτέχνες.
  • Οι πανκ μέσα Προάστια Στην πραγματικότητα, παίζονται από αληθινούς πανκ.
  • Παιδιά : Όλοι οι ηθοποιοί που συμμετείχαν, τόσο έφηβοι όσο και ενήλικες, ήταν αντιεπαγγελματικοί ερασιτέχνες εκείνη την εποχή. Κάποιοι, όπως η Chloë Sevigny και ο Rosario Dawson, έχουν γίνει από τότε πιο αξιόλογοι ηθοποιοί.
  • Έκανε ο Στίβεν Σόντερμπεργκ Φυσαλλίδα χωρίς επαγγελματίες ηθοποιούς. Η πρωταγωνίστρια Debbie Doebereiner, για παράδειγμα, ανακαλύφθηκε να εργάζεται σε ένα KFC drive-through.
  • Άλλη μια ταινία του Σόντερμπεργκ, Η εμπειρία της φίλης , έχει ένα καστ που αποτελείται κυρίως από άγνωστους αρχάριους. Η Sasha Grey, κάνοντας το ντεμπούτο της χωρίς πορνό, είναι μια από τις λίγες έμπειρες ερμηνεύτριες της οθόνης σε αυτό.
  • Beasts of the Southern Wild έχει ένα εντελώς άγνωστο καστ, πολλοί από τους οποίους παίζουν για πρώτη φορά.
  • Μάνος: Τα χέρια της μοίρας αναμειγνύεταιΕρασιτεχνικό καστμε Ερασιτέχνη Πλήρωμα να παράγει κάτι που έχει γίνει διαβόητο σε όλο τον κόσμο.
  • Εκτός από το πρωταγωνιστικό ζευγάρι, κανένα από τα μέλη του καστ Monsters (2010) είχε κάποια υποκριτική εμπειρία.
  • Ο Miloš Forman χρησιμοποίησε μη ηθοποιούς και τους συνδύασε με αρκετά διάσημους ηθοποιούς στις τσέχικες ταινίες του από τη δεκαετία του 1960. Η πιο αξιοσημείωτη από αυτές τις ταινίες είναι πιθανώς Η μπάλα των πυροσβεστών .
  • Μοιραία απόκλιση , με εξαίρεση τον Mikey Graham.
  • Εκτός από τον Willem Dafoe, κανένας από τους ηθοποιούς Το έργο της Φλόριντα ήταν ιδιαίτερα γνωστοί ή διάσημοι.
  • Ο διευθυντής του Μια φορά Αρχικά σκόπευε να προσλάβει επαγγελματίες ηθοποιούς, αλλά αποφάσισε ότι, καθώς επρόκειτο για μιούζικαλ, θα προτιμούσε «μουσικούς που μπορούσαν να μισο-ερμηνεύουν παρά ηθοποιούς που μπορούσαν να μισοτραγουδήσουν». Δεδομένου ότι η υποκριτική στην ταινία είναι πολύ υποτιμημένη ούτως ή άλλως, λειτουργεί καλά.
  • Δόντι σκυλιών . Οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς δεν είχαν μεγάλη ιστορία υποκριτικής, αν και καθόλου. Ο σκηνοθέτης Γιώργος Λάνθιμος έχει δηλώσει ότι προτιμά να δουλεύει με ερασιτέχνες, καθώς θεωρεί πιο αγνές τις παραστάσεις τους.
  • Παράδειγμα στο σύμπαν στην ταινία Ένα μάτσο Ερασιτέχνες : Ο χαρακτήρας του Burt Reynolds ξεγελιέται για να κάνει μια παραγωγή του βασιλιάς Ληρ με άτομα που μπορεί να θεωρούνται κοντά στην τοπική σας λέσχη βιβλίου ή την εκκλησιαστική χορωδία.
  • Αυτό συνέβη με την Darlene Cates, η οποία υποδύθηκε τη μητριάρχη της οικογένειας Grape, Bonnie Τι τρώει ο Γκίλμπερτ Γκρέιπ . Ανακαλύφθηκε μετά την εμφάνιση της στο σόου της Sally Jessy Raphael και επιλέχτηκε κυρίως επειδή ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε να βρει μια επαγγελματία ηθοποιό που να ήταν αρκετά μεγάλη για να ταιριάζει στον ρόλο. Παρά την πολύ αξιόλογη ερμηνεία της (ειδικά επειδή δεν είχε εμπειρία εκ των προτέρων), έκανε μόνο μια ακόμη εμφάνιση σε ταινία μεγάλου μήκους (το 2018 Διαφημιστική πινακίδα ) πριν από το θάνατό της.
  • Το μεγαλύτερο μέρος του καστ του Τρολ 2 ήταν κάτοικοι της περιοχής που ανταποκρίθηκαν σε μια ανοιχτή πρόσκληση casting ελπίζοντας να είναι επιπλέον. Ο Τζορτζ Χάρβεϊ, ο οποίος έπαιζε τον πατέρα του κύριου ήρωα, Μάικλ, ήταν οδοντίατρος χωρίς προηγούμενη εμπειρία στην υποκριτική που εμφανίστηκε για διασκέδαση και ο Ντον Πάκαρντ, που έπαιζε τον ιδιοκτήτη του καταστήματος, ήταν ασθενής ψυχιατρικού νοσοκομείου σε μια ημερήσια εκδρομή.
  • Το καστ του Το δωμάτιο είχε πολύ λίγη υποκριτική εμπειρία εκ των προτέρων.
  • Κρίσα , ένα No Budget Psychological Thriller, με εξαίρεση τον φωνητικό ηθοποιό Bill Wise, έχει ένα καστ που αποτελείται από την ευρύτερη οικογένεια του συγγραφέα/σκηνοθέτη.
  • Πολλοί από τους ηθοποιούς που συμμετέχουν Moonlight (2016) δεν είχε παίξει σε μεγάλη παραγωγή πριν. Οι ηθοποιοί που υποδύονται τους νεαρούς Chiron και Kevin επιλέχθηκαν από ένα ανοιχτό κάστινγκ στο Μαϊάμι και ακόμη και οι έφηβοι ηθοποιοί ήταν σχετικά άγνωστοι.
  • Ο Μεξικανός σκηνοθέτης Carlos Reygadas προτιμά να κάνει κάστινγκ σε μη επαγγελματίες ηθοποιούς στις ταινίες του. Το βλέπει ως έναν τρόπο για να έχει όσο το δυνατόν πιο φυσικές παραστάσεις.
  • Σχεδόν όλο το καστ για Gummo αποτελούνταν από ντόπιους που ζούσαν στην πόλη στην οποία γυρίστηκε η ταινία. Ο έφηβος που υποδύεται τον Tummler προσλήφθηκε αφού ο σκηνοθέτης τον είδε σε μια τηλεοπτική ιστορία για παιδιά εθισμένα στο χτύπημα της ζωγραφικής και ένας από τους άντρες στη σκηνή της μπράτσας αποφυλακίστηκε νωρίτερα την ημέρα που γυρίστηκε η σκηνή. Τα μόνα μέλη του καστ με εμπειρία υποκριτικής πριν από την ταινία ήταν αυτά που έπαιζαν τον Dot, τον Solomon και τη μητέρα του αντίστοιχα.
  • Οι σκηνές αναπαράστασης από το ντοκιμαντέρ τρόμου The Legend of Boggy Creek ρίχνει τους ντόπιους της Τεξαρκάνα σε πολλούς από τους ρόλους. μερικοί από τους οποίους ήταν πραγματικοί μάρτυρες του τέρατος Φούκε που αναδημιουργούσε τις συναντήσεις τους.
  • Το καστ για The Last House on Dead End Street ήταν τοπικοί φοιτητές θεάτρου που ο σκηνοθέτης/αστέρας της ταινίας γνώρισε ενώ πήγαινε στο κολέγιο. Μερικοί από αυτούς αργότερα βρήκαν οριακή επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ μετά το τέλος των γυρισμάτων.
  • Κυριολεκτικά το μοναδικό καστ του Αυτό (2017) που ήταν πολύ γνωστός πριν βγει η ταινία ήταν ο Finn Wolfhard , λόγω Stranger Things . Ακόμη και τότε, του είχε γίνει καστ στην ταινία πριν κυκλοφορήσει η εκπομπή του.
  • Standing Ovation έχει ένα εντελώς άγνωστο καστ, πολλοί από τους οποίους παίζουν για πρώτη φορά.
  • Οι Safdie Brothers προτιμούν να χρησιμοποιούν μη επαγγελματίες ηθοποιούς που παίζουν σε δευτερεύοντες ρόλους που ταιριάζουν με την πραγματική τους ζωή. Ο Παράδεισος ξέρει τι διαθέτει μόνο έναν επαγγελματία ηθοποιό.
  • Κυριολεκτικά κανένας του καστ του Η Μέγκαν λείπει ήταν γνωστοί για οτιδήποτε άλλο προηγουμένως. Η ηθοποιός της Μέγκαν, Έιμι Πέρκινς, ήταν μια ηθοποιός ρόλων που προσπαθούσε να πετύχει το μεγάλο της διάλειμμα, ενώ τον κακό Τζος έπαιξε ένας Αυστραλός εκπατρισμένος.
Διαφήμιση:Τηλεόραση Ζωντανής Δράσης
  • Το αρχικό καστ του Κόκκινος Νάνος τα είχε όλα εμφανίστηκε στην τηλεόραση και/ή τον κινηματογράφο πριν, αλλά κανένας από αυτούς δεν ήταν «σωστοί ηθοποιοί»: ο Chris Barrie ήταν ιμπρεσιονιστής και ηθοποιός φωνής, ο Craig Charles ήταν ποιητής, ο Danny John-Jules ήταν χορευτής και ο Norman Lovett ήταν stand-up κωμικός. . Ομοίως, η Hattie Hayridge ήταν επίσης stand-up κωμικός προτού ενταχθεί στο καστ στη Σειρά III και το επαναλαμβανόμενο μέλος του καστ, η Clare Grogan είχε μερικούς σωστούς τίτλους ερμηνείας, αλλά ήταν περισσότερο γνωστή ως η frontwoman για το new wave συγκρότημα Altered Images. Ωστόσο, ο Robert Llewellyn και η Chloë Annett (που εντάχθηκαν στο καστ στη σειρά III και VII αντίστοιχα) ήταν και οι δύο «νόμιμοι» ηθοποιοί.
  • Το καστ των αρχών της δεκαετίας του '90 Το Σάββατο βράδυ ζωντανά απαρτιζόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου από stand-up κωμικούς (Ντέιβιντ Σπέιντ, Άνταμ Σάντλερ κ.λπ.) αντί για τους αυτοσχεδιασμούς στους οποίους βασιζόταν η σειρά. Αν και Δικαιώθηκε από την Ιστορία, οι τηλεθεάσεις ήταν τόσο χαμηλές που η εκπομπή σχεδόν ακυρώθηκε. Αυτό συχνά κατηγορείται στο καστ που επικεντρώνεται σε χαρακτήρες από το stand-up τους αντί να κάνει δουλειά συνόλου.
  • Ο Peter Kay συγκέντρωσε το καστ για Νύχτες του Φοίνικα από stand-up κόμικς, προσωπικούς φίλους από το κολέγιο και αλλού, και κατά τα άλλα ερασιτέχνες ηθοποιούς, γιατί τους ήξερε όλους και είχε την αίσθηση ότι θα δούλευαν μαζί.
  • Οι Tim & Eric λατρεύουν να συμμετέχουν σε απλούς ανθρώπους στις εκπομπές τους, σύμφωνα με το σήμα κατατεθέν τους Stylist Suck αισθητική.
  • Πέντε από το βασικό καστ του Γεια σου φίλε! - Η Kelly Brown (Brad), ο Geoffrey Coy (Kyle), ο Jonathan Galkin (Jake), ο Joe Torres (Danny) και ο Josh Tygiel (Buddy) - ήταν ερασιτέχνες ηθοποιοί και κανένας από αυτούς δεν είχε κανέναν άλλο τίτλο στην οθόνη από τότε που ολοκληρώθηκε η σειρά το 1991.
  • Η αναβίωση της δεκαετίας του 1980 του The Cross Wits ήταν ένα σπάνιο παράδειγμα εκπομπής παιχνιδιών: ο οικοδεσπότης Ντέιβιντ Σπαρκς και η συν-παρουσιάστρια Μισέλ Ροθ (επίσης η εκφωνήτρια) δεν έκαναν ποτέ καμία άλλη εκπομπή, παιχνίδι ή άλλο.
  • Όλα τα παιδιά ηθοποιοί επάνω Stranger Things ήταν σχεδόν εντελώς άγνωστοι που πήγαιναν στην παράσταση. Αυτό αποτρέπεται με τους ενήλικες ηθοποιούς, με εξαίρεση τον Ντέιβιντ Χάρμπορ.
  • Παιχνίδι των θρόνων χρησιμοποίησε επίσης νεότερους ή λιγότερο καθιερωμένους ηθοποιούς για τους νεότερους χαρακτήρες, όπως τα παιδιά Stark, Theon Greyjoy και Daenerys Targaryen. Το υπόλοιπο καστ αποτελούνταν από ηθοποιούς που εργάζονταν για λίγο, αλλά δεν ήταν πάντα γνωστοί στο κοινό, και από μεγάλα ονόματα όπως ο Sean Bean.
  • Τα περισσότερα από τα παιδιά στα τμήματα Tummy Tales της αρχικής σειράς του Teletubbies απλά έτυχε να βρίσκεται σε μια τοποθεσία όπου βρισκόταν το εξωτερικό συνεργείο γυρισμάτων.
  • Πολύ λίγα από τα παιδιά ηθοποιούς Barney & Friends είχε ενεργήσει πριν από την παράσταση ή/και είχε έναν πράκτορα. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν από την περιοχή Ντάλας/Φορτ Γουόρθ (όπου γυρίστηκε το σόου).
    • Εν τω μεταξύ, ο Dean Wendt (η πιο πρόσφατη φωνή του Barney) προσλήφθηκε από την αρχική σύνθεση των DJ του Radio Disney (τότε βρισκόταν στην περιοχή Dallas/Fort Worth).
  • Πολλά από τα μέλη του καστ για Χιπ χοπ Χάρι δεν είχε παίξει ποτέ πριν ή μετά την παράσταση. Ανάμεσά τους, η φωνή του ηθοποιού του Χάρι, Αλί Αλίμι, είναι μόνο για άλλους Χιπ χοπ Χάρι υλικό και ως μοντέρ για μερικά παιδικά βίντεο. Αποφεύχθηκε ελαφρώς με τον David 'Barney' Joyner (ηθοποιός με τα κοστούμια του Χάρι) και τη μελλοντική σταρ του Disney Channel, Kelli Berglund.
  • Η πλειοψηφία των παιδιών ερμηνευτών στο Παιδικά τραγούδια Οι σειρές δεν έχουν παίξει από την παράσταση, αν και υπάρχουν μερικές εξαιρέσεις.
  • Πολλοί από τους ανθρώπινους ηθοποιούς (με εξαίρεση και τις δύο ηθοποιούς της Στέφανι) στο LazyTown ήταν εντελώς άγνωστοι. Πολλοί από αυτούς ήταν ενεργοί με ισλανδικούς θεατρικούς θιάσους ή είχαν παίξει σε ισλανδικές ταινίες. Αποφεύχθηκε για όλους τους κουκλοπαίκτες εκτός από τον ερμηνευτή του Ziggy, Guðndur Þór Kárason, ο οποίος είναι περισσότερο κατασκευαστής/σχεδιαστής κουκλοθέατρων παρά κουκλοπαίκτης).
  • Το μεγαλύτερο μέρος του πλευρικού καστ του Έκθεση Chappelle δεν έχουν παίξει από την παράσταση, αν και με λίγες εξαιρέσεις. Μερικοί από αυτούς είναι συγγραφείς ακόμη και ενός βιβλίου.
  • Κανένας από τους ηθοποιούς που συμμετέχουν Νηπιαγωγείο έκτοτε είχαν περαιτέρω τίτλους οθόνης στα ονόματά τους.
Φλίπερ
  • Αυτός είναι ο κανόνας για τα φλίπερ, τα οποία συνήθως δεν διαθέτουν αρκετό προϋπολογισμό για να προσλάβουν επαγγελματίες. Οι περισσότερες εταιρείες, ιστορικά, ήταν και στο Σικάγο, μια πόλη χωρίς μεγάλη δεξαμενή επαγγελματιών ηθοποιών για πρόσληψη, αν και ορισμένες, όπως π.χ. Μεσαιωνική τρέλα , προσέλαβε ντόπιους θεατρικούς ηθοποιούς. Τις περισσότερες φορές, ωστόσο, οι χαρακτήρες θα εκφωνούνταν από τους ίδιους τους σχεδιαστές, αν και μερικοί, όπως ο Steve Ritchie, θα γίνονταν αξιοπρεπείς ηθοποιοί φωνής μέσω της απόλυτης εμπειρίας. Οι εξαιρέσεις περιλαμβάνουν The Simpsons Pinball Party , με τους Dan Castellaneta, Nancy Cartwright και Hank Azaria να εκφράζουν τους περισσότερους ρόλους τους από την τηλεοπτική εκπομπή. και Star Trek: The Next Generation Κάτι λέει όταν ο Stern τελείωσε τον προϋπολογισμό τους για την υποκριτική φωνή soundalikes , χωρίς πιστώσεις και τράβηξε από το δρόμο, για Σρεκ .
Επαγγελματική Πάλη
  • Αυτή ήταν σε μεγάλο βαθμό η κατάσταση της επαγγελματικής πάλης στην Ινδία από το 1948, ή με απλούς όρους, για όσο διάστημα υπήρχε η Εθνική Συμμαχία Πάλης. Είναι καθαρή σύμπτωση ότι η διάσπαση του Πακιστάν συνέβαινε όταν το άθλημα άρχιζε να εδραιώνεται στον υπόλοιπο κόσμο, αλλά από τότε δεν έχουν υπάρξει προσφορές που να έχουν αρκετή μακροζωία για να δημιουργήσουν ένα ρόστερ βετεράνων. Οι εξαιρέσεις που επιβεβαιώνουν τον κανόνα είναι η τηλεοπτική εκπομπή 100% Dana Dan , όπου οι περισσότεροι από τους βετεράνους προέρχονταν από την προαγωγή World Wrestling Professionals με έδρα τη Νότια Αφρική ή τη Νιγηρία, και Δαχτυλίδι Ka King , όπου οι περισσότεροι από τους βετεράνους ήταν από το TNA με έδρα τις ΗΠΑ. Ο Dara, ο Gama και ο Giant Singh είναι επίσης βετεράνοι με παγκόσμια φήμη, αλλά οι δύο τελευταίοι είναι περισσότερο γνωστοί για την πάλη εκτός Ινδίας και, πραγματικά, στη νότια Ασία συνολικά. Αντί να πάει σε μια άλλη «μεγάλη» εταιρεία, η Giant Singh/The Great Khali's Continental Wrestling Entertainment επιστράτευσε τον Xavier Justice, ο οποίος ο ίδιος διοργανώνει μια προαγωγή με ένα σε μεγάλο βαθμό ερασιτεχνικό ρόστερ στο Michigan, Pure Pro Wrestling, ως προπονητή.
  • Το GLOW είναι ένα από τα πιο εμβληματικά και επιτυχημένα παραδείγματα. Σίγουρα, ήταν σκόπιμα στρατόπεδο, το θεωρούσαν τόσο κακό, είναι καλό από τους πιο σκληρούς θαυμαστές του και προοριζόταν να είναι μια φορολογική διαγραφή που κατέληξε να πεθάνει όταν οι διοργανωτές έγιναν φιλόδοξοι και προσπάθησαν να βγουν στο δρόμο, αλλά για μια επαγγελματική εταιρεία πάλης που χτίστηκε γύρω από τις γυναίκες που προσπαθούσαν να επιτύχουν συμφωνίες υποκριτικής που βγήκαν στην τηλεόραση μετά από λίγους μήνες εκπαίδευσης, κράτησε πολύ περισσότερο από ό,τι περίμενε κανείς. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό επειδή η Εθνική Συμμαχία Πάλης, η Αμερικανική Ένωση Πάλης και η Παγκόσμια Ομοσπονδία Πάλης δεν έκαναν πολλά σχετικά με τη γυναικεία πάλη όσο το GLOW ήταν στην τηλεόραση.
  • Ο θάνατος των περιοχών άφησε αρκετές εταιρείες αυτού του τύπου σε όλη την Καλιφόρνια, όπως η All Pro Wrestling, η Empire Wrestling Federation, η Ultimate Pro και η Xtreme Pro Wrestling. Ο τελευταίος δοκίμασε ταλέντο λαθροθηρίας από την ECW, αλλά ο υποστηρικτής του κατέληξε να αποκτήσει μια άσχημη φήμη και η εταιρεία έμεινε στάσιμη. Οι τρεις πρώτοι επωφελήθηκαν από την προσοχή πολύ μεγαλύτερων ιαπωνικών εταιρειών όπως η All Japan Women's Pro-Wrestling, η Pro Wrestling ZERO1 και η Fighting Opera HUSTLE, οι οποίες πέταξαν στους ερασιτέχνες τους και γενικά τους μετέτρεψαν σε όλα τα αστέρια μέχρι να επιστρέψουν στις πενήντα πολιτείες. Αν και όταν οι AJW και HUSTLE πέθαναν, το UPW δεν ήταν πολύ πίσω τους, παρόλο που το Zero 1 ήταν ακόμα πρόθυμο να το στηρίξει.
  • ΠΕΜ, που ήταν δεδομένο από τότε άρχισε ως Backyard Wrestling που τρέφεται και είναι στενοί αντίπαλοι XPW, 3PW, τα διάφορα IWA (Mid-South, East Coast, Vintage, Deep South, Texas), WSU (πριν από το all women Retool ) και Pro Wrestling Uncensored, καθώς και πολλά έμμεσα ανταγωνιστές όπως το Gateway Championship Wrestling, το American Combat Wrestling, το Pro Wrestling Guerilla και το Chikara, που βασικά εμφανίστηκαν μετά το ECW. Κάποιοι τελικά κατάφεραν να ξεπεράσουν τα όρια αυτού του τροπαρίου μέσω ενός συνδυασμού διατήρησης ταλέντων και απόκτησης της ικανότητας να προσελκύσουν περισσότερους βετεράνους (οι περισσότεροι παλαιστές των ΗΠΑ στην ανεξάρτητη πίστα οποιασδήποτε άποψης συνεργάστηκαν με την CZW μια φορά σε κάποια μορφή, οι Chris Hero , Claudio Castagnoli και Ιδιαίτερα ο Jon Moxley κράτησε πολύ περισσότερο μαζί τους από ό,τι περίμενε κανείς όσο ήταν PWG Μάχη του Λος Άντζελες έγινε μια εκδήλωση για πολλά ταλέντα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ήταν τόσο μακριά όπως ο Marty Scurll ), άλλοι δεν το ξέφευγαν ποτέ εντελώς (η Gateway είχε ένα πολύ γνωστό ρόστερ, αλλά οι πιο γνωστοί εργαζόμενοι είναι γνωστοί ότι εργάζονται αλλού, το XPW έχει ήδη συζητηθεί, το 3PW προσπαθούσε να κατοικούν στην ίδια θέση με την CZW και την IWA τροφοδοτούν και συνθλίβονται).
  • Ο συνδυασμός μιας απομονωτικής φιλοσοφίας με την έλλειψη προϋπολογισμού οδηγεί σε αυτό για τις περισσότερες ανεξάρτητες προωθητικές ενέργειες και τα πολλά υποκαταστήματα Toryumon, όπως το Mexico, το X και το Dragon Gate, δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Ωστόσο, με λίγη βοήθεια από την καθιερωμένη επιχείρηση IWRG, ο Último Dragón μπόρεσε να δημιουργήσει ένα σύστημα τύπου «πανεπιστημίου» που επέτρεπε στις παραστάσεις του Toryumon να παρακάμψουν σε μεγάλο βαθμό τις παγίδες αυτού του τροπαρίου και να δημιουργήσουν ερασιτέχνες μέχρι το σημείο που ήταν όλοι σταρ. Το X και το Dragon Door (το οποίο ειρωνικά «υπέφερε» από αυτό το λιγότερο) πέθανε αρκετά γρήγορα, αλλά το αρχικό υποκατάστημα του Μεξικού και το ιαπωνικό υποκατάστημα της Re Tooled Dragon Gate διήρκεσαν αρκετά ώστε οι νεότερες εταιρείες όπως η Chikara και η οικογένεια WWN να έρθουν σε αυτά για βετεράνο ταλέντο.
  • Αυτό επιβλήθηκε στο Luca Libre Femenil, καθώς οι αντίπαλοι υποστηρικτές του Μοντερέι ενάντια στην ύπαρξη μιας προώθησης όλων των γυναικών προσπάθησαν να λιμοκτονήσουν τα LLF από ταλέντο, αλλά σύντομα αψήφησαν, καθώς ο προωθητής ήταν ήδη ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας που αποφάσισε να πετάξει με ταλέντο πέρα ​​από το κράτος του Nuevo Leon και πέρα ​​από τα σύνορα του Μεξικού, λίγο καιρό αφότου αποφάσισε ότι δεν ήταν αρκετό.
  • Το Women Of Wrestling, ο μακροβιότερος πνευματικός διάδοχος του GLOW, ήταν/είναι μόνο ελαφρώς καλύτερος στο ότι το αρχικό του «τρέξιμο» είχε την βετεράνο Peggy Lea Leather με το όνομα ρινγκ «Thug». Η αναβίωση του 2012 απομακρύνθηκε περισσότερο από αυτό το τροπάριο, κυρίως επειδή μερικές πάλες όπως οι Jungle Grrl, Delta, Riot και Loca συνέχισαν να εργάζονται στο ανεξάρτητο σιρκουί ενώ το WOW ήταν αδρανές, και έτσι είχαν γίνει πολύ καλύτερα, και υπήρχε μια αρκετά δυνατή προσπάθεια στρατολόγησης έμπειρων παλαιστών όπως οι Santana Garrett, Amber O'Neal, Christina Von Eerie, Barbi Hayden και Hudson Envy. Ωστόσο, αυτοί οι βετεράνοι είχαν πολλούς ερασιτέχνες να κουβαλήσουν.
  • Το Ice Ribbon ξεκίνησε σε μεγάλο βαθμό με τα έφηβα κορίτσια να παλεύουν στα χαλάκια. Ενώ η Emi Sakura τελικά έκανε πολλές από αυτές σε αξιόλογες γυναίκες αθλήτριες και την Ice Ribbon σε μια πολύ αξιοσέβαστη προώθηση στην ιαπωνική ανεξάρτητη πίστα, η προέλευσή της είναι από τις πιο ταπεινές από οποιαδήποτε προώθηση που έγινε ποτέ. Ο Neo είχε μόνο ελαφρώς νικήσει την Ice Ribbon όταν είχε ένα ρινγκ, και ενώ μερικά από τα κορίτσια του έγιναν επίσης γυναίκες παλαιστές, το έκαναν σε μεγάλο βαθμό παρά την αραιή εκπαίδευση που τους παρείχε ο Neo και η ίδια η προώθηση του Neo έζησε μόνο στο World Wonder Ring. Το STARDOM χρησιμοποιεί ως δική του μία από τις ζώνες τίτλου της Neo.
Βιντεοπαιχνίδια
  • King's Quest V: Absence Makes the Heart Go Younder! χρησιμοποίησε υπαλλήλους της Sierra για να εκφράσουν την έκδοση του CD-ROM, με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Η ερμηνεία του Τζος Μάντελ ως Βασιλιάς Γκράχαμ ήταν αρκετά καλή ώστε επανέλαβε τον ρόλο King's Quest VI: Heir Today, Gone Tomorrow και πολλά Fan Remakes .
  • Όλα τα παιχνίδια της Rare μέχρι και συμπεριλαμβανομένων Star Fox Adventures χρησιμοποίησε το προσωπικό του στούντιο (και τον περιστασιακό τοπικό ηθοποιό) για τη φωνή. Δεν ήταν μέχρι Perfect Dark Zero ότι άρχισαν να φωνάζουν τα παιχνίδια τους αποκλειστικά από επαγγελματίες ηθοποιούς.
  • Το τελευταίο τελευταίος Τα παιχνίδια είχαν εκπομπές φωνής που αποτελούνταν ως επί το πλείστον από μέλη του προσωπικού της προγραμματιστή Origin Systems και τοπικούς άγνωστους, αν και με τον έμπειρο κινηματογραφικό και τηλεοπτικό ηθοποιό Bill Johnson να εκφράζει το Big Bad αυτών των παιχνιδιών, τον Guardian.
  • Αυτό ήταν σύνηθες στα τέλη της δεκαετίας του '90 για τις ιαπωνικές μεταγλωττίσεις βιντεοπαιχνιδιών, καθώς τα περισσότερα στούντιο δεν είχαν τα χρήματα για τους κατάλληλους καστ, και τα αγγλικά φωνητικά ήταν απολύτως απαραίτητα για το PlayStation. Ως εκ τούτου, οι αγγλόφωνοι ομογενείς δέχονταν συχνά καστ, πολύ λίγοι από τους οποίους το έκαναν όποιος υποκριτική εμπειρία. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '00 αυτοί οι τύποι μεταγλωττίσεων είχαν σχεδόν πεθάνει, αν και μερικά παραδείγματα αυτών των μεταγλωττιστών εμφανίστηκαν κατά καιρούς.
  • Κάθε φορά που η Nintendo of America κάνει μια μεταγλώττιση, συνήθως καλούν τοπικούς ηθοποιούς από το Σιάτλ, το οποίο βρίσκεται κοντά στα γραφεία τους στο Ρέντμοντ, καθώς και μέλη του προσωπικού.
  • Εκτός από μερικά μεγάλα ονόματα, σχεδόν όλοι οι ηθοποιοί φωνής στο Assassin's Creed franchise είναι σχετικά άγνωστα που έχουν μικρή έως καθόλου εμπειρία υποκριτικής.
  • Το καστ μέσα Command & Conquer: Tiberian Dawn Αποτελούνταν από προγραμματιστές και μέλη του προσωπικού της Westwood λόγω των περιορισμών του προϋπολογισμού, γεγονός που έδωσε στη σειρά τη φήμη ότι είχε σκηνές με σκηνές FMV. ο μόνος υπάλληλος της Westwood που είχε μεγάλη θεατρική εμπειρία ήταν ο Joseph D. Kucan, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Kane.
  • Για το πρωτότυπο Μαξ Πέιν , Οι υπάλληλοι του Remedy πόζαραν ως χαρακτήρες για τα πάνελ τύπου graphic novel του παιχνιδιού, με τον Sam Lake να αντικαθιστά τον Payne. Ο Λέικ έβαλε ακόμη και τη μητέρα του να παίξει τον ρόλο της Νικόλ Χορν.
Western Animation
  • Αρκετές σειρές DiC Entertainment από τα τέλη της δεκαετίας του '90 έως τα μέσα της δεκαετίας του 2000, όπως π.χ. Τα περίεργα μυστήρια του Άρτσι , Καρχαρίες του Δρόμου , η ενσάρκωση του 2003 Κέικ φράουλα , και Horseland χρησιμοποίησε ηθοποιούς φωνής από την Ομάχα της Νεμπράσκα, πολλοί από τους οποίους δεν είχαν προηγούμενη εμπειρία υποκριτικής ή στην καλύτερη περίπτωση, είχαν συμμετάσχει σε ανεξάρτητες και χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες που γυρίστηκαν στην Ομάχα ή/και τοπικές θεατρικές παραγωγές ή ήταν τοπικό/περιφερειακό ραδιόφωνο και/ ή τηλεοπτικές προσωπικότητες εκ των προτέρων, και η πλειοψηφία τους είναι συγγραφείς ενός βιβλίου . Μια σημαντική εξαίρεση ήταν ο μελλοντικός σταρ του Μπρόντγουεϊ (και ηθοποιός φωνής anime) Andrew Rannells, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του στην Omaha.
  • Η πλειοψηφία των πιστώσεων του καστ και του συνεργείου του Χριστουγεννιάτικο δέντρο δεν έχει καμία γνωστή κινηματογραφική ή τηλεοπτική καριέρα εκτός αυτής της ειδικής. Πράγματι, πολλά από τα παιδιά «φωνήτριες» φαίνεται ότι μόλις το έμαθαν μιλώ όταν τους δόθηκαν τα μέρη.
  • Πολλά από το καστ του Steven Universe είχε πολύ λίγη εμπειρία στη φωνή και τείνουν να επιλέγονται εν μέρει για μουσική ικανότητα. Η Estelle (Garnet) είναι μια τραγουδίστρια που είναι περισσότερο γνωστή για την επιτυχία της στο Top 10 «American Boy» (το οποίο περιλάμβανε πιο διάσημο τον Kanye West), τον Deedee Magno-Hall (Pearl) και την Jennifer Paz (Lapis Lazuli) κυρίως στο θέατρο, Shelby Rabara (Peridot). ) εργάζεται κυρίως ως χορεύτρια, τις καριέρες της Michaela Dietz (Amethyst) και της Grace Rolek (Connie), εκτός από τον ρόλο της Dietz ως Riff στο Barney & Friends , αποτελούνται κυρίως από δευτερεύοντες χαρακτήρες και η Charlyne Yi (Ruby) είναι κυρίως stand-up κωμικός. Στην πραγματικότητα, οι μόνοι βετεράνοι ηθοποιοί φωνής στη σειρά είναι οι Kimberly Brooks (Jasper), Dee Bradley Baker (διάφορα φωνητικά εφέ, κυρίως Lion), Crispin Freeman (ο πατέρας της Connie) και Mary Elizabeth McGlynn (η μητέρα της Connie) με τον Zach Callison (Steven). ), ο Tom Scharpling (Greg), ο Matthew Moy (Lars), η Erica Lutrell (Sapphire), η Kate Micucci (Sadie) και ο Brian Posehn (Sour Cream) έχουν επίσης κάνει κάποια φωνητική δουλειά.
  • 12 oz. Ποντίκι Οι χαρακτήρες της φωνής εκφράζονται από τον δημιουργό της σειράς, τους παραγωγούς, ένα ζευγάρι animators και έναν μουσικό που εργάστηκε για το στούντιο. Αυτό ταιριάζει με την υπόλοιπη αισθητική της παράστασης.
  • The Children Voicing Children in Φιστίκια , ειδικά στις πρώτες, συχνά δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία στη (φωνητική) υποκριτική ή έχουν αξιόλογους ρόλους στη συνέχεια. Ο μόνος χαρακτήρας που έπαιζε πάντα ένας εργαζόμενος ηθοποιός είναι ο Charlie Brown, όπως και η Sally στη δεκαετία του '80 (από τη Stacey Ferguson).
  • Το καστ του Romeo & Juliet: Sealed with a Kiss αποτελείται κυρίως από διάφορους φίλους του σκηνοθέτη Phil Nibbelink .
  • Ο John και η Faith Hubley ήταν γνωστοί για το ότι έδωσαν ρόλους φωνής σε πολλά από τα κινούμενα σχέδια τους, όπως π.χ και , στα παιδιά και τους φίλους τους για να δώσουν μια αίσθηση ρεαλισμού με τις παραστάσεις. Οι ηθοποιοί που προσέλαβαν ήταν συνήθως είτε μικρά ονόματα είτε διασημότητες που ήταν εξίσου άπειροι στην υποκριτική όπως η τραγουδίστρια της τζαζ Ντίζι Γκιλέσπι.
  • Και οι δύο λατινοαμερικανικές ισπανικές μεταγλωττίσεις του The Fairly OddParents και South Park (αυτό που μεταδόθηκε στο Locomotion. Υπήρχε ένα άλλο που χρησιμοποιούσε επαγγελματίες Μεξικανούς φωνητικούς ηθοποιούς) έγιναν με τη χρήση ισπανόφωνων στο Μαϊάμι, πολλοί από τους οποίους δεν είχαν προηγούμενη εμπειρία μεταγλώττισης. Το Μαϊάμι αργότερα θα αυξανόταν σε δημοτικότητα όσο περνούσε ο καιρός.
  • Σε Το Nutshack , σχεδόν κάθε χαρακτήρας εκφράζεται από ένα από τα μέλη του συνεργείου της σειράς, ενώ οι τρεις ηθοποιοί φωνής που πήραν ήταν επίσης άπειροι. Ο ένας ήταν φίλος των συνδημιουργών ενώ ο άλλος ήταν ντόπιος make up artist. Ο τρίτος ήταν ένας stand up κωμικός που προσπαθούσε να μπει στην υποκριτική.
  • Οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς που ερμήνευσαν δευτερεύοντες ρόλους Δωρεάν Πουλιά Ποτέ δεν έκανε ποτέ φωνητική δράση πριν. Αν προσπαθήσετε να τους ψάξετε, θα δείτε ότι είναι η πρώτη φορά που κάνουν οποιαδήποτε φωνή οποιουδήποτε είδους.
  • Bordertown's Επιπλέον, μικροί ρόλοι παίζονται επίσης από άτομα που δεν έπαιξαν ποτέ στο παρελθόν.
  • Οι επιπλέον ρόλοι bit και στα δύο Ιστορία καρχαρία και Megamind παίζονται από ηθοποιούς που δεν έκαναν ποτέ φωνητική υποκριτική. Μπορείς να πεις μάλιστα ότι μία από αυτές είναι η ΜΟΝΗ φορά που έδρασαν.
  • Οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς φωνής για The Dreamstone μετά βίας έκανε καμία φωνητική δράση (ή γενικά) πριν ή μετά την παράσταση. Για παράδειγμα, ο Stuart Lock (Rufus) ήταν ο συντονιστής παραγωγής της σειράς (αλλά είχε κάποιους ρόλους υποκριτικής, συμπεριλαμβανομένου ενός ρόλου στη βρετανική μεταγλώττιση του Τα Στρουμφ και ο Μαγικός Αυλός , επισης).
  • Σε αντίθεση με το προηγούμενο Care Bears δόσεις που χρησιμοποίησαν επαγγελματίες φωνητικούς ηθοποιούς, τους περισσότερους από τους Αμερικανούς φωνητικούς ηθοποιούς Care Bears: Ξεκλειδώστε το Magic δεν έχει εκτεταμένο ταλέντο στη φωνητική υποκριτική. Ο Nick Shakoour (Grumpy Bear) εργάζεται κυρίως σε ζωντανή δράση και ο Justin Michael (Funshine Bear) είναι συγγραφέας και σκηνοθέτης.
  • Η πλειοψηφία της φωνής του Φανταστική Νάνσυ δεν είχε κάνει ποτέ φωνή πριν από την παράσταση.
  • Με προφανή εξαίρεση το Flavor Flav, το καστ του 2012 YooHoo & Friends Σειρές δεν έχουν μπει σε πολλά άλλα από τότε.
  • Το μεγαλύτερο μέρος της φωνής του HoopDogz αποτελείται από άτομα που δεν είχαν παίξει ποτέ φωνή (ή γενικά) πριν από την παράσταση.
  • Τα περισσότερα από τα παιδιά ηθοποιούς για PB&J Otter δεν είχε παίξει ποτέ πριν από την παράσταση. Κάπως αποτραπεί με τους περισσότερους ενήλικες ηθοποιούς, όπως ο Chris Phillips και ο Eddie Korbich.
  • Η πλειονότητα του φωνητικού καστ της προσαρμογής του Nick Jr Lalaloopsy ποτέ δεν είχε παίξει φωνή (ή ενεργούσε γενικά) πριν ή μετά την παράσταση.
  • Το μεγαλύτερο μέρος του καστ του VeggieTales , ειδικά στα βίντεο της δεκαετίας του '90, αποτελούνταν από μέλη του προσωπικού της Big Idea. Η Big Idea βασιζόταν αρχικά στο προάστιο Lombard του Σικάγο και το Σικάγο, όπως αναφέρθηκε στο Pinball παραπάνω, δεν είχε μεγάλη ομάδα επαγγελματιών ηθοποιών για να προσλάβει, οπότε το πλήρωμα έπρεπε να αρκεστεί σε όποιον είχε.
  • Το μεγαλύτερο μέρος του καστ του Οι περιπέτειες του Teddy Ruxpin δεν είχε παίξει ποτέ άλλους ρόλους, αν και υπήρχαν κάποιες εξαιρέσεις.
  • Η πλειοψηφία της φωνής του Pinky Dinky Doo Δεν έχουν ουσιαστικά καμία άλλη φωνητική (ή γενικά ηθοποιία) εύσημα στα ονόματά τους.
  • Μεγάλο μέρος του καστ του Έκχαρτ αποτελούταν από ντόπιους ηθοποιούς του θεάτρου του Prince Edward Island, πολλοί από τους οποίους δεν έχουν άλλες κινηματογραφικές/τηλεοπτικές πιστώσεις.
  • Οι ηθοποιοί φωνής μέσα Μικροί Αϊνστάιν ήταν απλά τοπικά ταλέντα και δεν έχουν κάνει πολλά από τότε. Ο Χάρισον Τσαντ, ο τραγουδιστής του Λέο, είναι ο μόνος με πολλές αξιοσημείωτες ερμηνείες.
  • Το μεγαλύτερο μέρος της φωνής για Chico Bon Bon: Monkey with a Tool Belt δεν έχει κάνει πολύ φωνητική υποκριτική. Οι τρεις εξαιρέσεις είναι οι Robbie Daymond (Chico Bon Bon), Dayci Brookshire (Rainbow Thunder) καιΜάθιου Μέρσερ(ο οποίος έχει εκφράσει μια σειρά από δευτερεύοντες χαρακτήρες).
  • Κανείς στο καστ του Bluey φαίνεται να έχει ένα δυνατό βιογραφικό. Συγκεκριμένα, ο ηθοποιός φωνής του Bandit, David McCormack, εργάζεται κυρίως ως τραγουδιστής για το συγκρότημα Custard, οι Uncle Stripe και Nana εκφράζονται από τα μέλη της οικογένειας του δημιουργού και όλοι οι παιδικοί χαρακτήρες εκφράζονται από ανώνυμα παιδιά του προσωπικού παραγωγής.
  • Η πλειοψηφία της φωνής του ΝΤΟΡΑ Η ΕΞΕΡΕΥΝΗΤΡΙΑ . Μια ελάχιστη εξαίρεση είναι ο Χάρισον Τσαντ (αρχικός ηθοποιός φωνής του Μπουτ) που έκανε φωνητική υποκριτική για το σίκουελ του 2003 απευθείας σε βίντεο Ιστός της Σαρλότ που ονομάζεται Charlotte's Web 2: Wilbur's Great Adventure όπου εξέφρασε τη φωνή του Cardigan the Lamb . Μετά την ολοκλήρωση της 4ης σεζόν της Dora το 2007, ο Χάρισον Τσαντ αποσύρθηκε από τη φωνητική ηθοποιό λόγω της εφηβείας. Είναι ενδιαφέρον ότι η Dora the Explorer και τα κινηματογραφικά δικαιώματα στο «Charlotte's Web» ανήκουν και οι δύο στην Paramount και τη Viacom
  • Τα περισσότερα από τα παιδιά ηθοποιούς που φωνάζουν τα μωρά μέσα Τ.Ο.Τ.Σ. δεν είχε παίξει ποτέ πριν από την παράσταση. Αποφεύχθηκε, ωστόσο, με τα ενήλικα μέλη του καστ.
  • Η πλειοψηφία της φωνής του Blue's Clues αποτελούταν από το συνεργείο και συνδημιουργό της εκπομπής.
  • Το μεγαλύτερο μέρος του αγγλικού καστ του Αθλιος δεν είναι γνωστό για κάτι άλλο. Μερικοί είχαν ρόλους Βίκτωρ και Βαλεντίνο επίσης, αλλά μέχρι εκεί.
Διαφήμιση:Αλλα
  • Οι περισσότεροι ηθοποιοί φωνής για animatronic παραστάσεις εκτός της Disney εμπίπτουν σε αυτό το τροπάριο, πιθανότατα λόγω του ότι η μεγάλη πλειοψηφία των εταιρειών animatronic εδρεύει σε πόλεις χωρίς μεγάλη ομάδα επαγγελματιών ηθοποιών για πρόσληψη. Συγκεκριμένα, η πλειονότητα των ηθοποιών φωνής του Chuck E. Cheese από τα μέσα της δεκαετίας του '80 και μετά ήταν ένα μείγμα τοπικών μουσικών, θεατρικών ηθοποιών ή καλλιτεχνών φωνητικών ραδιοφώνων από την περιοχή του Ντάλας του Τέξας (το CEC εδρεύει στο DFW Metroplex στο Irving). καθώς και μέλη του προσωπικού του Τμήματος 18 Productions.
  • Σχεδόν όλοι οι Άγγλοι ηθοποιοί φωνής του Μίκυ Μάους είναι μη ηθοποιοί. Ο Walt Disney (η αρχική φωνή) ήταν ο δημιουργός του, ο Jimmy MacDonald (η δεύτερη φωνή) ήταν ο επικεφαλής του τμήματος ηχητικών εφέ της Disney, ο Wayne Allwine (η τρίτη φωνή) συμμετείχε επίσης στο τμήμα ηχητικών εφέ και ο Bret Iwan (η τρέχουσα φωνή) προσλήφθηκε απευθείας από το τμήμα εικονογράφησης της Hallmark Cards. Η μόνη εξαίρεση είναι ο Chris Diamantopolous που τον εκφράζει Μίκυ Μάους (2013) , που έχει ασχοληθεί με την κάμερα και τη φωνή.
  • Ο Takashi Aoyagi, ο Γιαπωνέζος ηθοποιός φωνής του Mickey από το 1991-2018, είναι μελετητής της ιαπωνικής λογοτεχνίας. Το πώς ακριβώς κατέληξε στον ρόλο είναι άγνωστο, αλλά εικάζεται ότι μόλις έτυχε να είναι εκεί, καθώς είναι ντόπιος του νομού Chiba και η Disneyland του Τόκιο βρίσκεται στο τμήμα Chiba της ευρύτερης περιοχής του Τόκιο.

Ενδιαφέροντα Άρθρα

Επιλογή Συντάκτη

Ταινία / Little Man
Ταινία / Little Man
Το Little Man είναι μια κωμωδία του 2006 από τους αδερφούς Wayans. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από έναν μικροσκοπικό εγκληματία που ονομάζεται Calvin Sims (Marlon Wayons) και…
Σειρά / The Suite Life of Zack and Cody
Σειρά / The Suite Life of Zack and Cody
Μια περιγραφή των τροπαίων που εμφανίζονται στο Suite Life of Zack and Cody. Το The Suite Life of Zack & Cody (2005-2008) είναι ένα Kid Com της Disney Channel για μερικά…
Σειρά / The Bletchley Circle
Σειρά / The Bletchley Circle
Το The Bletchley Circle είναι μια μίνι σειρά του 2012 για μια τετράδα γυναικών που λύνουν εγκλήματα το 1952. Οι τέσσερις εργάστηκαν ως αποκωδικοποιητές κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αν και…
Ταινία / Daimajin
Ταινία / Daimajin
Το Daimajin είναι μια ιαπωνική ταινία τρόμου Dark Fantasy του 1966, παραγωγής Daiei. Ο daimyo ενός ειρηνικού χωριού σκοτώνεται σε πραξικόπημα, με τα παιδιά του να…
Western Animation / The Year Without a Santa Claus
Western Animation / The Year Without a Santa Claus
Το The Year Without a Santa Claus είναι μια ειδική γιορτινή κινούμενη εικόνα με κουκλοθέατρο Stop Motion (που ονομάζεται «Animagic») από την Rankin/Bass Productions που έκανε το ντεμπούτο της στο ABC το 1974.
Σειρά / Baby Daddy
Σειρά / Baby Daddy
Το Baby Daddy είναι μια οικογενειακή τηλεοπτική σειρά του ABC για τον Ben Wheeler, έναν 20χρονο μπάρμαν που προσπαθεί να μεγαλώσει την κόρη του Emma ενώ διατηρεί…
It / Lo Spock
It / Lo Spock
Ένας χαρακτήρας που σκέφτεται πάντα πριν ενεργήσει. Το Spock είναι ένα αρχέτυπο που μπορεί να συνοψιστεί απλά λέγοντας ότι έχει μια τάση ...