Θέατρο / Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί

Θεατρικό έργο του 1966 του Τομ Στόπαρντ. A Perspective Flip του Χωριουδάκι , έντονα εμπνευσμένη από Περιμένοντας τον Γκοντό . Στην κινηματογραφική έκδοση του 1990 (σε σκηνοθεσία Stoppard) πρωταγωνιστούν ο Gary Oldman ως Rosencrantz, ο Tim Roth ως Guildenstern, ο Iain Glen ως Hamlet και ο Richard Dreyfuss ως ο παίκτης.

Οι πρωταγωνιστές είναι οι Rosencrantz και Guildenstern, οι οποίοι ήταν μόνο δευτερεύοντες χαρακτήρες στο Shakespearean Χωριουδάκι . Το δίλημμά τους: όντας δευτερεύοντες χαρακτήρες, δεν είχαν ποτέ μεγάλη ιστορία, και ως εκ τούτου έχουν καμία μνήμη της ζωής τους. Συμπεριλαμβανομένου ποιος από αυτούς υποτίθεται ότι είναι ποιος. Είναι εντελώς, απελπιστικά κολλημένοι σε έναν κόσμο που περιορίζεται στην πλοκή: το μόνο που ξέρουν, ενστικτωδώς, είναι οι γραμμές που προορίζονται να πουν στον Άμλετ και στο υπόλοιπο καστ. Έχουν φρικάρει σωστά από αυτό.

Οπως λέμε Χωριουδάκι , καλούνται να επισκεφτούν τον κολεγιακό φίλο τους Πρίγκιπα Άμλετ και δεν τολμούν να αρνηθούν επειδή ο βασιλιάς Κλαύδιος έκανε το αίτημα. Όλο το έργο αφορά την έλλειψη ελέγχου των γεγονότων και την αποτυχία τους να γνωρίζουν και να θυμούνται πράγματα που θα έπρεπε να γνωρίζουν. Αλλά ακριβώς όπως ο βασιλιάς Κλαύδιος τους κάλεσε να μιλήσουν με τον Άμλετ, ο Άμλετ έχει καλέσει έναν θίασο ηθοποιών για να επηρεάσει τον Βασιλιά Κλαύδιο. Ο αρχηγός αυτού του θιάσου (ο Παίκτης) αναλαμβάνει να απευθυνθεί στον Rosencrantz και στον Guildenstern σε όλη τους την υπαρξιακή σύγχυση, σχεδόν ωθώντας τους να συνειδητοποιήσουν τον τέταρτο τοίχο — αλλά ποτέ πολύ πέρα ​​από αυτόν.

Πραγματικά τμήματα του Χωριουδάκι εισάγονται όπου χρειάζεται.

Υπάρχει πολύ εγγράμματο και παράλογο χιούμορ σε αυτό το έργο, που παραπέμπει στη φιλοσοφία. Το έργο έχει αποκτήσει μεγάλη επιρροή και βοήθησε να εδραιωθεί το τροπάριο «The Two Guys» στη σύγχρονη λογοτεχνία. Η αναστροφή της προοπτικής άφησε επίσης ένα σημάδι στον πολιτισμό: ενώ η ταινία του Laurence Olivier του 1948 Χωριουδάκι παρέλειψε τους Rosencrantz και Guildenstern επειδή, καλά, ήταν δευτερεύοντες χαρακτήρες, οι σύγχρονες παραγωγές αντιμετωπίζουν πλέον τους χαρακτήρες ως αναπόσπαστο κομμάτι της πλοκής και συχνά αναφέρονται εν συντομία στο Stoppard.

Αυτό το παιχνίδι παρέχει παραδείγματα:

• Διφορούμενη σύνταξη : Είναι παντού. Ο παίχτης: Ο γέρος νομίζει ότι είναι ερωτευμένος με την κόρη του.
  Rosencrantz: Θεέ μου. Έχουμε ξεφύγει από τα βάθη μας εδώ.
  Ο παίχτης: ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ! Δεν έχει κόρη! Ο γέρος νομίζει ότι είναι ερωτευμένος του κόρη.
  Rosencrantz: Ο γέρος είναι;
  Ο παίχτης: Ο Άμλετ... ερωτευμένος... με την κόρη του γέρου... σκέφτεται ο γέρος.
  Rosencrantz: Αχ.
• Σκέφτεστε τι Σκέφτομαι;
• Εμπρησμός, Δολοφονία και Jaywalking : Στο τέλος της Μεγάλης Λίστας των «συμπτωμάτων» του Άμλετ του Γκίλντενστερν. Γκίλντενστερν : «...μαχαιρώνει τους μεγαλύτερους του, κακοποιεί τους γονείς του, προσβάλλει τον εραστή του και εμφανίζεται χωρίς καπέλο δημόσια...»
• Beat : Η Βασίλισσα Γερτρούδη προσπαθεί να θυμηθεί ποια από αυτές είναι ποια. Γερτρούδη : Καλός (κλασματική αγωνία) Αντρών...

• Big Word Shout : Δύο από αυτά στην ταινία του Guildenstern, που προκαλούν έναν απόηχο που ακούγεται από όλους στο δικαστήριο.
  • 'ΔΕΝ! ΤΩΡΑ!'
  • 'ΣΚΑΒΩ!'
• Μαύρη κωμωδία βιασμός: Ο βιασμός φαίνεται να αποτελεί ένα καλό μέρος του ρεπερτορίου των Tragedians. Συγκεκριμένα, ο Παίκτης προσφέρεται να πραγματοποιήσει «μια ιδιωτική και άκοπη παράσταση του βιασμού των γυναικών Σαμπίν—ή μάλλον γυναίκα, ή μάλλον Άλφρεντ», με επιπλέον χρέωση για τη Συμμετοχή κοινού .
• Bread, Eggs, Breaded Eggs : 'Μπορούμε να σας δείξουμε ραπιέρες!' Οι παίκτες μιμούνται έναν άνδρα και μια γυναίκα που ξιφασκίζουν 'Ή βιασμό!' Οι παίκτες μιμούνται τη γυναίκα που πηδάει στον καβάλο του άνδρα. 'Ή και τα δύο!' Οι παίκτες μιμούνται τη γυναίκα που βιάζει τον άνδρα ενώ περιφράσσει έναν άλλο άντρα.
• Αλλά πρέπει! : Μια δραματική εκδοχή. Οποτεδήποτε Χωριουδάκι ξεκινάει, ο Rosencrantz και ο Guildenstern βρίσκονται να μιλούν τις «σωστές» γραμμές, για να επιστρέψουν στο να χάνονται αμέσως μετά.
• Captain Obvious : Πράξη Τρία του έργου ξεκινά στο σκοτάδι. Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν ξυπνούν και ανταλλάσσουν μερικές γραμμές. Θόρυβοι από τη θάλασσα, γλάροι, εκτεταμένο ξέσπασμα ναυτικής ορολογίας που συνεχίζεται για αρκετό καιρό. Μέχρι τελικά: Ρόζενκραντζ : Είμαστε σε μια βάρκα.
• Παύση Ύπαρξης:Το τέλος του έργου.Ο Guildenstern επίσης επιμένει συχνά σε αυτό όταν οι παίκτες συζητούν τη σκηνοθεσία του θανάτου. Αν και οι τελευταίες γραμμές του Guildenstern το βάζουν σε διαφορετικό πλαίσιο. Θέλει να μάθει τι θα μπορούσε να είχε κάνει για να αλλάξει την πορεία των γεγονότων, όταν θα μπορούσε να πει «όχι». Είστε, φυσικά, ελεύθεροι να παρακολουθήσετε το έργο ή την ταινία όσο θέλετε. Δεν θα πει ποτέ τίποτα για να αλλάξει τα γεγονότα, ακόμα κι αν ζήσει την ιστορία χίλιες φορές. Και αλλο Η κοινή ερμηνεία είναι ότι το ζευγάρι δεν έφυγε ποτέ από την άδεια σκηνή στην αρχή, λέγοντας «όχι» και έφευγε με τους ηθοποιούς αντί να παίξουν τον ρόλο τους.
• Κωμικό παιχνίδι ρόλων: Ο Γκίλντενστερν προσποιείται τον Άμλετ για να εξασκηθεί στην ανάκριση. Αργότερα και οι δύο εναλλάσσονται ως ο Άγγλος Βασιλιάς.
• Κωμικά χάνοντας το σημείο: Ρόζενκραντζ : Πιστεύεις ότι ο θάνατος θα μπορούσε να είναι μια βάρκα;
  Γκίλντενστερν : Όχι, όχι, όχι... Ο θάνατος είναι... όχι. Ο θάνατος δεν είναι. Παίρνετε το νόημά μου. Ο θάνατος είναι το απόλυτο αρνητικό. Μη-ον. Δεν μπορείς να μην είσαι σε βάρκα.
  Ρόζενκραντζ : Δεν έχω πάει συχνά σε βάρκες.
  Γκίλντενστερν : Όχι, όχι, όχι – αυτό που έχετε πάει δεν είναι σε βάρκες.
• Ο Κουκουλάντερ είχε δίκιο : Ρόζενκραντζ, συχνά. Ο Guildenstern είναι ο πιο έξυπνος από τους δύο όσον αφορά την ακατέργαστη γνωστική δύναμη, αλλά έχει την τάση να σκέφτεται σε κύκλους. Ο Rosencrantz έρχεται πιο κοντά στην πραγματική λαμπρότητα, αλλά υστερεί στο σημείο προσπαθώντας να εκφωνήσει ή να δείξει τις σκέψεις του στον Guildenstern.
• Κρίσιμη αποτυχία ύπαρξης
• Deadpan Snarker : Guildenstern.
• Destruction : Όχι μόνο του Χωριουδάκι αλλά γενικά των θεατρικών συμβάσεων.
• Ανάπτυξη Doomed Characters : Είναι στον τίτλο, ώστε να γνωρίζετε ακριβώς πώς θα τελειώσει.
• The Dividual : Taken Up to Eleven με τους Rosencrantz & Guildenstern. Ακόμη και οι ίδιοι δεν μπορώ να πω ποιο είναι ποιο.^{Σημείωση}Το σενάριο τους δίνει ονόματα για ευκολία—όσο πιο συνειδητοποιημένος, νευρωτικός είναι κάποιος «Guildenstern», τόσο πιο χαρούμενος, αμυδρός είναι ο «Rosencrantz»—και αυτά τα ονόματα χρησιμοποιούνται συμβατικά όταν οι ηθοποιοί αναφέρονται στο playbill. Αλλά το ίδιο το κείμενο του έργου είναι πολύ προσεκτικό για να μην δώσει καμία ένδειξη που είναι ποιο; Ο 'Rosencrantz' απαντά και στα δύο ονόματα χωρίς να το προσέχει.Αυτό πάει πίσω σε ένα αστείο Χωριουδάκι . Όταν ο R και ο G εμφανίζονται στο δικαστήριο, ο Βασιλιάς τους απευθύνεται με «Ευχαριστώ Rosencrantz και ευγενικός Guildenstern» και η βασίλισσα λέει «Thanks Guildenstern και gentle Rosencrantz». Αν και το σενάριο δεν το λέει, αυτό εκτελείται σχεδόν πάντα καθώς η Βασίλισσα διορθώνει τον Βασιλιά, ο οποίος μπέρδεψε τα ονόματά τους.
• Doomed by Canon : Είναι στον τίτλο, ώστε να ξέρετε ακριβώς πώς θα τελειώσει.
• Downer Ending : Είναι στον τίτλο, ώστε να γνωρίζετε ακριβώς πώς θα τελειώσει.
• Αποστολή Συνοδείας: Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν βρίσκονται σε μια βάρκα, συνοδεύοντας τον Άμλετ στην Αγγλία.
• Οι Εσκιμώοι δεν είναι αληθινοί : Επικαλείται όταν ο Rosencrantz ισχυρίζεται ότι δεν πιστεύει στην Αγγλία, που σημαίνει ότι δεν έχει νοητική εικόνα για το τι πρόκειται να συμβεί μόλις φτάσουν εκεί, και ο Guildenstern απαντά σαρκαστικά 'Απλώς μια συνωμοσία χαρτογράφων, εννοείς;' Αργότερα έχουν την ίδια ανταλλαγή αντίστροφα.
• Ακριβώς αυτό που λέει στο Tin: Είναι στον τίτλο, ώστε να ξέρετε ακριβώς πώς θα τελειώσει .
• Ακολουθήστε τη Γραμμή Πλοήγησης: Ο Στόπαρντ διασκεδάζει πολύ φτιάχνοντας την πλοκή του με αυτόν τον τρόπο: όσο μακριά από το θέμα φαίνεται να είναι, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν βρίσκονται πάντα πίσω στο Χωριουδάκι .
• Προηγούμενο συμπέρασμα: Είτε το πιστεύετε είτε όχι,Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν πεθαίνουν. Ή ίσως δεν το κάνουν και βρίσκονται σε ένα χρονικό βρόχο. Ή μήπως όχι. Και εν πάση περιπτώσει, είναι μόνο σκηνικοί θάνατοι... έτσι δεν είναι;
• Λήξη Gainax:Θάνατος? Χρονικό βρόχο που βασίζεται στο παιχνίδι που παίζεται πολλές φορές; Απλώς αφήνοντας το επίκεντρο του έργου; «Λοιπόν, θα ξέρουμε καλύτερα την επόμενη φορά. Τώρα με βλέπεις, τώρα εσύ…» (εξαφανίζεται)

• 'Groundhog Day' Loop : Επικαλείται ρητά στο τέλος. Αν και ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερνείναι νεκροί, θα επιστρέψουν μόλις καλέσει ο αγγελιοφόρος. Δυστυχώς, ο Rosencrantz και ο Guildenstern υποφέρουν από αμνησία καθοδηγούμενη από λέιζερ. μόνο το πρόγραμμα αναπαραγωγής έχει μνήμη Ripple Effect-Proof. Μόνο στην ταινία.
• Κορώνα ή γράμματα?: Αναστρέφουν περιοδικά κέρματα, αλλά έχει αποδειχθεί από νωρίς ότι τα κέρματα προσγειώνονται πάντα ψηλά, ως σύμπτωμαΔεν μπορείς να πολεμήσεις τη μοίρα. Μέχρι τη μία φορά που προσγειώνεται ουρές.
• The Hero Dies: Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, οι Rosencrantz & Guildenstern εκτελούνται όπως στο Χωριουδάκι .
• Hero of Another Story:Χωριουδάκι.
• Heterosexual Life-Partners : Το τιμητικό δίδυμο.
• Jerk with a Heart of Gold : Ο Guildenstern παρηγορεί έναν πανικόβλητο Rosencrantz μετά τη συνάντησή τους με τον Claudius. Γενικά, προσπαθεί να φροντίσει τον Ρόζενκραντζ και να τον παρηγορήσει, ακόμα κι αν βιάζεται να τον χτυπήσει κι αυτός.
• Αμπαζούρ
• Αμνησία καθοδηγούμενη με λέιζερ
• Ακουμπώντας στον τέταρτο τοίχο
• Let Me Get This Straight... : Μη βέβαιοι ότι η πρόσφατη συζήτησή τους έχει ξεκαθαρίσει κάτι, επαναδιατυπώνουν τόσο την κατάσταση του φίλου τους Άμλετ όσο και τη μεγαλύτερη πλοκή ως εξής: Ρόζενκραντζ (πιθανόν): «Για να συνοψίσω: ο πατέρας σου, τον οποίο αγαπάς, πεθαίνει. Είστε ο κληρονόμος του. Επιστρέφετε για να διαπιστώσετε ότι το πτώμα δεν ήταν σχεδόν κρύο προτού ο νεαρός αδερφός του σκάσει στον θρόνο του και στα σεντόνια του, προσβάλλοντας έτσι τόσο τη νομική όσο και τη φυσική πρακτική. Τώρα... γιατί ακριβώς συμπεριφέρεσαι με αυτόν τον εξαιρετικό τρόπο;». Γκίλντενστερν (ίσως): «Δεν μπορώ να φανταστώ».
• Επεισόδιο Lower-Deck : Ολόκληρο το έργο.
  • Τουλάχιστον μία παραγωγή παρουσιάστηκε πλάτη με πλάτη Χωριουδάκι - Χωριουδάκι έτρεξε για μερικές εβδομάδες πρώτα με Οι Rosencrantz & Guildenstern είναι νεκροί είναι το επόμενο έργο στο θέατρο. Με το ίδιο καστ. Στους ίδιους ρόλους. Με τις σκηνές του «Σαίξπηρ» σκηνοθετούνται ακριβώς με τον ίδιο τρόπο.
  • Μερικές φορές στα τέλη της δεκαετίας του '80, το Φεστιβάλ Σαίξπηρ του Στράτφορντ του Οντάριο έτρεξε Χωριουδάκι και Οι Rosencrantz & Guildenstern είναι νεκροί σε εναλλακτικές βραδιές με το ίδιο καστ. Η είσοδος του Rosencrantz και του Guildenstern Χωριουδάκι τους έβαλε να γυρίσουν ένα νόμισμα.
• Μέση Επίγνωση: Κάπως, σχεδόν. Αυτοί ξέρω κάτι αστείο συμβαίνει ('Κεφάλια... Κεφάλια... Κεφάλια...'), και ένας από αυτούς έχει μια κρυφή υποψία ότι θα μπορούσε να είναι κάτι σαν «Είμαστε απλώς δύο δευτερεύοντες χαρακτήρες στην ιστορία κάποιου άλλου. '
  • Περισσότερη προσοχή δόθηκε σε αυτό στις σκηνικές παραγωγές. Οι χαρακτήρες περνούν όλη την ώρα στη σκηνή, ενώ το υπόλοιπο έργο σαρώνει μέσα και έξω, και οι ιδιωτικές τους σκέψεις μεταξύ των δύο συχνά ξοδεύονται κοιτάζοντας έξω από το κοινό ή «στην κάμερα» όπως λέγαμε. Σε ορισμένες εκδοχές, ο Άμλετ προχωράει ακόμη και φτύνει στο κοινό.
  • Ο παίκτης από την άλλη, απολύτως έχει Medium Awareness και το έχει αποδεχτεί, γι' αυτό πιθανώς είναι τόσο χαρούμενα σαρδόνιος με τα πάντα. Αν όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή, δεν πειράζει, γιατί χρειάζεται κοινό.
• Nuclear Candle: Η Πράξη Τρία ανοίγει στο σχεδόν σκοτάδι. Όταν ο Άμλετ ανάβει μια λάμπα λαδιού, ανάβουν όλα τα φώτα της σκηνής. Οι σκηνοθετικές οδηγίες σημειώνουν μάλιστα ότι αυτό είναι εξαιρετικά μη ρεαλιστικό.
• Αίθουσα αναμονής εκτός σκηνής : Ανατρέπεται, καθώς αυτό είναι το βασικό σκηνικό του έργου.
• Oh, and X Dies : Αυτό το έργο, μεταξύ άλλων, αποδομεί τον μάλλον περιστασιακό τρόπο με τον οποίο ανακοινώνονται νεκροί στο Χωριουδάκι : μέσω messenger, εκτός σκηνής, και μάλλον αναίτια.
• Συγγραφέας ενός βιβλίου: Tom Stoppard's Η αυτοπροσαρμογή του έργου ήταν η μόνη ταινία που σκηνοθέτησε.
• Οντολογικό Μυστήριο: Οι προσπάθειες των Rosencrantz και Guildenstern να κατανοήσουν τη φύση της δικής τους ύπαρξης.
• Αναστροφή προοπτικής
• Πρωταγωνιστές φλίπερ: Rosencrantz και Guildenstern.
  • Παρ' όλη τη μανία τους για την αδυναμία τους, εδώ είναι αναμφισβήτητα ένας στιγμή στο έργο που θα μπορούσαν να έχουν ξεφύγει από τη ροή των γεγονότων — την οποία αγνοούν εντελώς. Στην πραγματικότητα διάβασαν την επιστολή του Κλαύδιου στον Άγγλο βασιλιά και ανακαλύπτουν ότι είναι ένα κόλπο να σκοτώσουν τον Άμλετ... και αποφασίζουν να το κάνουν απολύτως τίποτα σχετικά, αποδεχόμενοι παθητικά την ιδιότητα του φλίπερ.
• Popcultural Osmosis : Ακόμα και άνθρωποι που δεν έχουν δει το έργο και δεν γνωρίζουν τίποτα για το περιεχόμενό του, το γνωρίζουν — και τους οδηγούς του.
• Μεταμοντερνισμός: Ναι. Μεγάλο μέρος του έργου είναι μια κυκλική μέθοδος αποδόμησης της αναστολής της δυσπιστίας.
• Θεός Τυχαίος Αριθμός: Στην αρχή του έργου, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν γυρίζουν ένα νόμισμα 92 φορές και κάθε φορά βγαίνει ψηλά. Μία από τις προτεινόμενες εξηγήσεις του Guildenstern είναι η «θεϊκή παρέμβαση»: ο Θεός θέλει να κερδίσει ο Rosencrantz (ποντάρισμα στα κεφάλια) ή ο Guildenstern να χάσει. Το υποκείμενο είναι ότι έχει δίκιο είναι θεϊκή παρέμβαση: η συγγραφέας του έργου θέλει τα νομίσματα να βγαίνουν ξανά και ξανά.
• Ακολουθεί η πραγματικότητα: Δύο φορές ο Rosencrantz πιστεύει ότι έχει βρει περισσότερα αντικείμενα που συμπεριφέρονται ασυνήθιστα όπως το νόμισμα που αποδεικνύει ότι ο κόσμος τους χειραγωγείται. Οι δύο περιπτώσεις είναι μια πεσμένη μπάλα και ένα φτερό, και ένα σετ γλάστρες τοποθετημένες σαν λίκνο του Νεύτωνα. Στην περίπτωση των γλάστρων,σπάνε αντί να αιωρούνται. Στην περίπτωση της μπάλας και του φτερού... Ρόζενκραντζ : Θα νομίζατε ότι αυτή η [μπάλα] θα έπεφτε πιο γρήγορα από αυτό το [φτερό], έτσι δεν είναι; [τους ρίχνει] [το φτερό, συναντώντας μεγαλύτερη αντίσταση αέρα, πέφτει πολύ πιο αργά] ...Και θα είχες απόλυτο δίκιο.
• Το Reality Is Unrealistic : Ο Παίκτης μιλάει για το πώς κάποτε πήρε την άδεια να απαγχονίσει έναν καταδικασμένο ηθοποιό ως μέρος μιας παράστασης... και ήταν τρομερά μη πειστικό. Ο λόγος ήταν ότι ο καταδικασμένος ηθοποιός τσακιζόταν και έκλαιγε όλη την ώρα αντί να εκτελεί τις γραμμές του.

• Requisite Royal Regalia : Μια σπάνια περίπτωση που βλέπουμε τα regalia βγαίνω αφού ο βασιλιάς και η βασίλισσα τελειώσουν έχοντας ένα ακροατήριο.
• Ripple Effect-Proof Memory : Ο παίκτης, που ξέρει πολύ καλά ότι έχει ξαναπάει εδώ.
• Shout-Out : Ο ορισμός της τραγωδίας από τον παίκτη είναι λάθος του ορισμού της μυθοπλασίας του Oscar Wilde στο Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός . Ο παίχτης: Είμαστε τραγικοί, βλέπετε. Ακολουθούμε τις οδηγίες - δεν υπάρχει καμία επιλογή. Ο κακός τελειώνει δυστυχώς, ο καλός ατυχώς. Αυτό σημαίνει τραγωδία.
• Εμφάνιση εντός εκπομπής: The Murder of Gonzago . Η κινηματογραφική μεταφορά το κάνει απίστευτα meta — όπως γνωρίζετε, ο Άμλετ σκηνοθετεί The Murder of Gonzago , που έχει το ίδιο βασικό περίγραμμα πλοκής με Χωριουδάκι , για να τρομάξει τον θείο του να εξομολογηθεί. Λοιπόν, ο κύριος χαρακτήρας του Γκονζάγκο επίσης ανεβάζει κουκλοθέατρο με το ίδιο βασικό περίγραμμα πλοκής όπως Γκονζάγκο να τρομάξει του θείος να εξομολογηθεί... Βασικά είναι Χωριουδάκι Στα πλαίσια Χωριουδάκι Στα πλαίσια Χωριουδάκι . Στα πλαίσια Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί . Το οποίο είναι μέσα Χωριουδάκι .
  • Υπάρχει επίσης αυτή η σκηνή στην οποία ο Rosencrantz και ο Guildenstern έρχονται στους Players που παίζουν Χωριουδάκι για μια ομάδα αγροτών. Ένα από τα χαρακτηριστικά της σειράς είναι ότι ο Rosencrantz και ο Guildenstern συνεχίζουν να έρχονται σε επαφή με την ιστορία του Χωριουδάκι και δεν το αναγνωρίζουν ως τη ζωή τους.
  • Το βουβό παιχνίδι που βλέπουν είναι στην πραγματικότητα Χωριουδάκι καθώς και όπου χρησιμεύει ως προοίμιο The Murder of Gonzago . Σχεδόν όλοι οι σκηνοθέτες το αφήνουν έξω επειδή είναι ένα τόσο ανόητο κομμάτι της γραφής (ακόμα και ο Kenneth Branagh το είχε κάνει σε λιγότερο από τριάντα δευτερόλεπτα).
• Συρόμενη κλίμακα τροποποίησης προσαρμογής : Τύπος 5. Εκτός από το νεότερο περιεχόμενο, τα ένθετα από Χωριουδάκι λαμβάνονται αυτολεξεί από το πρωτότυπο έργο.
• Υποστηρικτικός πρωταγωνιστής
• Theatrics of Pain : Αποδεικνύεται όταν ο Guildenstern αρπάζει το στιλέτο του παίκτη και προσπαθεί να τον μαχαιρώσει μέχρι θανάτου. Ο Guildenstern πιστεύει ότι ο παίκτης έχει σκοτωθεί για τη Ρεάλ, όταν οι Tragedians αρχίζουν να χειροκροτούν και να συγχαίρουν τον παίκτη για μια ωραία σκηνή θανάτου. (Ο Παίκτης θεωρεί τη δική του απόδοση «απλώς ικανή».)
• Title Drop : Η τελευταία γραμμή της ταινίας.
  • Ένας άλλος προηγούμενος υπαινιγμός στον τίτλο είναι όταν οι Rosencrantz και Guildenstern βλέπουν τη σιωπηλή έκδοση του Χωριουδάκι , και ο Παίκτης το συνοψίζει ως ένα «σφαγείο» με οκτώ νεκρούς βασικούς χαρακτήρες.
  Γκίλντενστερν : (μετά το μέτρημα) ...έξι! Ο παίχτης : Οκτώ. Ένα «ευχαριστώ!» ακούγεται καθώς δύο ακόμη ηθοποιοί κάνουν παντομίμα κρεμασμένους στην αγχόνη στη σκηνή. Αυτές είναι ξεκάθαρα οι in-play εκδόσεις των ίδιων των Rosencrantz και Guildenstern. Γκίλντενστερν : Ποιοι είναι αυτοί? Ο παίχτης : Είναι νεκροί!
• Τραγωδία: Αποδομημένο.
• The Wicked Stage : Ο παίκτης είναι διττός και πρόθυμος να κάνει ερωτικές περιπέτειες αν η τιμή είναι σωστή, που θα περιλαμβάνει επίσης τον άτυχο Alfred, τον νεαρό crossdresser του θιάσου.
• William Fakespeare : Οι επώνυμοι χαρακτήρες έχουν πολλή αλληλεπίδραση με τον παίκτη (Βασιλιά) που προσλαμβάνει ο Άμλετ και το έργο του Stoppard τον χρησιμοποιεί σαφώς ως μέρος της συνολικής παρωδίας του Χωριουδάκι συγκεκριμένα, όπως και ο Σαίξπηρ γενικά, και σε ορισμένες παραγωγές, μοιάζει με έναν πολύ άθλιο Γουίλιαμ Σαίξπηρ). Η χρήση ανδρών ηθοποιών από τον Σαίξπηρ για να υποδυθούν γυναικείους χαρακτήρες καθώς και τα έργα του συχνά Ο Χο Γιάι αντιπροσωπεύεται από τη χρήση του Άλφρεντ, ενός νεαρού ηθοποιού από τον παίκτη που παρενοχλεί συχνά σεξουαλικά. Όχι μόνο ο Άλφρεντ λειτουργεί ως κα Φανσερβίς και Κύριος Φανσερβίς στα έργα του Παίκτη, αλλά ο Παίκτης τον εκπορνεύει για να κερδίσει επιπλέον χρήματα. Επιπλέον, ο Stoppard σατιρίζει τη βίαιη φύση των τραγωδιών του Shakespeare με ένα απόσπασμα από τον Player σχετικά με το είδος των έργων που παίζει το στράτευμά του (παρά το γεγονός ότι ο Shakespeare έγραψε πολλές κωμωδίες και ειδύλλια που όλα είχαν αίσιο τέλος): Ο παίχτης : Είμαστε περισσότερο της σχολής της αγάπης, του αίματος και της ρητορικής. Λοιπόν, μπορούμε να σας κάνουμε αίμα και αγάπη χωρίς τη ρητορική, και μπορούμε να σας κάνουμε αίμα και ρητορική χωρίς την αγάπη, και μπορούμε να σας κάνουμε και τα τρία ταυτόχρονα ή διαδοχικά. Αλλά δεν μπορούμε να σας δώσουμε αγάπη και ρητορική χωρίς το αίμα. Το αίμα είναι υποχρεωτικό. Είναι όλα αίματα, βλέπετε.
• World Limited to the Plot : Είναι λίγο πολύ η ουσία του έργου.
• Η πριγκίπισσα σας είναι σε άλλο κάστρο! : Ο θάνατος τουΟ παίχτης. Guildenstern: Πρέπει να υπήρξε μια στιγμή... στην αρχή, που μπορούσαμε να πούμε «όχι». Κάπως μας έλειψε. Λοιπόν... θα ξέρουμε καλύτερα την επόμενη φορά. Παίχτης: Μέχρι τότε.