Κύριος Τρόπα Τρεις συγχορδίες και η αλήθεια

Τρεις συγχορδίες και η αλήθεια

  • %CF%84%CF%81%CE%B5%CE%B9%CF%82 %CF%83%CF%85%CE%B3%CF%87%CE%BF%CF%81%CE%B4%CE%AF%CE%B5%CF%82 %CE%B1%CE%BB%CE%AE%CE%B8%CE%B5%CE%B9%CE%B1

img/tropes/09/three-chords-truth.jpg Φαβορίτες fanzine, 1976 «Το μόνο που έχω είναι μια κόκκινη κιθάρα
Τρεις συγχορδίες και η αλήθεια
Το μόνο που έχω είναι μια κόκκινη κιθάρα
Τα υπόλοιπα είναι στο χέρι σου'Δεσμός , freestyle κατά τη διάρκεια μιας διασκευής του Bob Dylan's Παντού κατά μήκος της Σκοπιάς Διαφήμιση:

Στις περισσότερες μορφές ψυχαγωγίας, στους ανθρώπους αρέσουν τα πράγματα που είναι πιο εκλεπτυσμένα. Στους περισσότερους θαυμαστές των κόμικς αρέσουν περισσότερο οι ειδικευμένες τέχνες παρά οι φιγούρες και οι τηλεθεατές/ταινίες όπως οι ηθοποιοί που εκπαιδεύονται περισσότερο από τυχαίους ανθρώπους που κάνουν το καλύτερο δυνατό.

Αλλά μεταξύ πολλών οπαδών της μουσικής, αυτό δεν συμβαίνει απαραίτητα. Σε μια τεράστια υποκουλτούρα αρέσει η μουσική τους να είναι όσο το δυνατόν πιο ακατέργαστη και απλή. Για αυτούς, η ροκ μουσική έχει να κάνει με το να διαμαρτύρονται εναντίον του The Man ή να έχουν ένα σταθερό groove. Ο καθένας μπορεί να το κάνει. Αλλά για να κάνετε πιο περίπλοκα πράγματα, πιθανότατα χρειάζεστε βοήθεια από μια μεγάλη εταιρεία μουσικής, η οποία θα σας διαφθείρει και θα σας απομακρύνει από την αληθινή καλλιτεχνική επανάσταση. Ξεχάστε τους. το μόνο που χρειάζεστε είναι Τρεις Συγχορδίες και η Αλήθεια.

Αυτό είναι ένα κυκλικό τροπάριο. Η ποπ μουσική περνά από περιόδους (γενικά σε μεσοδιαστήματα δύο δεκαετιών) όπου γίνεται πολύ επιτηδευμένη, πολύ γλαφυρή για να την πάρουμε στα σοβαρά ή τυποποιημένη εταιρική τσίχλα. Σε απάντηση, οι μπάντες στρέφονται στο Three Chords and the Truth για να «πίσω εκεί που ανήκαμε κάποτε». Αλλά με τον καιρό, τα όρια του τροπαρίου σημαίνουν ότι όλα αρχίζουν να ακούγονται το ίδιο και τα πιο απλά τραγούδια μπορούν ακόμη και να γίνουν τόσο κομψά και εταιρικής παραγωγής όσο τα περίπλοκα, και η μουσική επιστρέφει σε πιο περίτεχνα τραγούδια νιώθοντας ότι περισσότερο ταλέντο=περισσότερη καρδιά.

Διαφήμιση:

Στα καλύτερά τους, οι θαυμαστές του Three Chords and the Truth αντιπροσωπεύουν ειλικρινή, δημοκρατική μουσική που μπορεί να απολαύσει ο καθένας, μπορεί να παιχτεί από οποιονδήποτε με κιθάρα (ή αλλιώς), και απορρίπτει την προσποίηση ή την εταιρική, κατασκευασμένη κενή και πολυπλοκότητα.

Στη χειρότερη περίπτωση, γίνονται απλώς ο καθρέφτης αυτού που αντιτίθενται. Επαναστατούν ενάντια στην επιτηδευμένη, πολύπλοκη, απρόσιτη μουσική που ισχυρίζεται ότι είναι αληθινή τέχνη — αλλά αυτοί που μισούν τις πιασάρικες μελωδίες είναι εξίσου επιτηδευμένοι και θέλουν επίσης η μουσική να είναι απρόσιτη στους απλούς ανθρώπους. Επαναστατούν ενάντια σε ανθρώπους που δεν ξέρουν άλλη μουσική εκτός από αυτό που υπάρχει στο ραδιόφωνο — αλλά δεν ξέρουν μουσική έξω από τη στενή υποομάδα τους. Παραπονιούνται ότι η δημοφιλής μουσική είναι περιορισμένη και περιορισμένη στο σημείο όπου όλα ακούγονται το ίδιο, αλλά αν είχαν τον τρόπο τους, όλες οι διαθέσιμες επιλογές θα περιορίζονταν και θα περιορίζονταν στις δικές τους μουσικές προτιμήσεις — σε σημείο που όλα θα ακούγονταν το ίδιο . Διαφωνούν ενάντια σε οποιαδήποτε μορφή μουσικής που χρειάζεται υπερβολική εξάσκηση και ταλέντο για να παίξει, λέγοντας ότι ο απλός άνθρωπος πρέπει να ξέρει πώς να παίζει το τραγούδι οποιουδήποτε συγκροτήματος μέσα σε 5 λεπτά από τη στιγμή που θα πάρει μια κιθάρα, ανεξάρτητα από την προηγούμενη εμπειρία. σύντομα γίνονται τόσο προσγειωμένοι που η έλξη της μουσικής τους γίνεται πολύ απλοϊκή για να μπουν. Και ενώ επαναστατούν ενάντια στον εταιρικό έλεγχο της μουσικής, οι έξυπνες εταιρείες έχουν μάθει ότι μπορούν να κάνουν μια τάση μάρκετινγκ από θυμωμένα αντιεταιρικά τραγούδια. Χωρίς ισορροπία μεταξύ 3-ακόρδων και 300-ακορδών, οι ακροατές της μουσικής ξεσπούν το ένα ή το άλλο στυλ και κάθε στρατόπεδο χρησιμοποιεί την ηρεμία για να αντεπιτεθεί μέχρι η μέθοδός τους να γίνει ξανά δημοφιλής. Σημειώστε ομοιότητες με την Επανάσταση Πλήρους Κύκλου .

Διαφήμιση:

Μια ενδιαφέρουσα σημείωση: τώρα που οι υπολογιστές (ειδικά οι Mac) είναι τόσο διαδεδομένοι και το λογισμικό εγγραφής υψηλής ποιότητας μπορεί να διατεθεί φθηνά (ή δωρεάν, για τα πολλά άτομα που χρησιμοποιούν ) Η ψηφιακή εγγραφή μέσω USB ή MIDI είναι ένας από τους ευκολότερους και φθηνότερους τρόπους εγγραφής μουσικής εκτός κασετοφώνου.

Ενώ η φράση «τρεις συγχορδίες και η αλήθεια» επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον τραγουδοποιό του Νάσβιλ Χάρλαν Χάουαρντ (για να περιγράψει Χώρα μουσική), το πραγματικόTrope Namerείναι ένας στίχος που προστέθηκε από τους U2 στο εξώφυλλό τους στο 'All Along the Watchtower' του Bob Dylan στο Κουδουνίστρα και βουητό , απών τόσο στην αρχική όσο και στην περίφημη εκδοχή του Jimi Hendrix.

Αντίθεση με το Epic Rocking . Δείτε επίσης το Epic Riff, το οποίο μπορεί να είναι ακόμη και τρεις συγχορδίες. Ένα παρόμοιο τροπάριο στην επαγγελματική πάλη είναι το Five Moves of Doom. Προσθέστε ένα δευτερεύον στοιχείο και θα έχετεThe Four Chords of Pop. Συγκρίνετε/Αντίθεση με το Black Metal και τα σχετικά είδη, τα οποία, όπως σημειώνεται παρακάτω, λαμβάνουν αυτές τις ίδιες ιδέες, ειδικά τις «προσβάσιμες αξίες παραγωγής» και τις χρησιμοποιούν με πολύ διαφορετικό τρόπο. Δείτε επίσης Mohs Scale of Rock and Metal Hardness .

Δεν πρέπει να συγχέεται με αυτό το Leitmotif που συνοδεύει το The Reveal (Dun dun DUUUN!) Ούτε πρέπει να συγχέεται με το Dreadful Musician, όπου εμπλέκεται η ανικανότητα και όχι η απλότητα.

Σημειώστε επίσης ότι αυτό το άρθρο αφορά τόσο τη φιλοσοφία με την οποία πηγαίνει όσο και την πραγματική

Πρέπει να σημειωθεί ότι το «σύστημα των τριών χορδών» αναπτύχθηκε μάλλον αργά στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Ο ορισμός της «χορδής» με τη σύγχρονη έννοια χρησιμοποιήθηκε περίπου το 1560, και ένα σύστημα βασισμένο σε «τρεις συγχορδίες» που περιείχε όλους τους τόνους μιας πλήρους κλίμακας μείζονος σημασίας ορίστηκε μόλις το 1730. Έτσι, πολλοί αιώνες ευρωπαϊκής μουσικής (και μουσική από παντού αλλού), για όλους τους πρακτικούς λόγους, θα πέσει έξω από αυτό το τροπάριο από αυστηρή μουσικολογική άποψη.


Παραδείγματα:

Οι περισσότερες επιτυχίες έχουν μια τονική συγχορδία (I), τέταρτη (IV) και πέμπτη (V) συγχορδίες. Για παράδειγμα, αν το τραγούδι ήταν στο Ε (το τονικό), θα υπήρχε τελικά μια συγχορδία Α (τέταρτη) και Β (πέμπτη).

  • Παράδειγμα Obligatory Older Than Steam: Η περίφημη «Ωδή στη χαρά» του Ludwig van Beethoven, όπως ακούστηκε στην Ένατη Συμφωνία του, έχει μόνο δύο μέτρα (από δεκαέξι) που ξεφεύγουν από τις Τρεις Συγχορδίες.
  • Μπλουζ . Η βασική εξέλιξη των 12-Bar Blues είναι τρεις συγχορδίες-τονική, υποκυρίαρχη, κυρίαρχη. Και ταιριάζει απόλυτα με τις στοιχειωμένες κραυγές όπως ο Robert Johnson και ο Blind Lemon Jefferson. Το πιο πρώιμο Rock & Roll (Elvis et. al.) ήταν απλά Blues που έπαιζαν cut-time. Τραγουδιστές όπως ο Έλβις, ο Τζέιμς Μπράουν και ο Μπάντι Χόλι επηρέασαν συγκροτήματα όπως οι Beatles, οι Rolling Stones και οι The Who, που τροφοδοτούσαν την πανκ ροκ και πολλά άλλα συγκροτήματα τριών χορδών. Ωστόσο, η μετέπειτα λίστα των συγκροτημάτων προέκυψε από αυτές τις συγχορδίες γρήγορα.
  • Τέλη της δεκαετίας του 1960 Proto-punk συγκροτήματα όπωςΟι Stoogesκαι οι Velvet Underground συχνά έπαιζαν ελάχιστα ακόρντα. Kick Out the Jams , από τους MC5 , ένα άλλο πρωτο-πανκ γκρουπ, αποτελείται από δύο μόνο συγχορδίες σε γρήγορη διαδοχή.
    • Οι Σαγκςήταν ένα συγκρότημα που σχηματίστηκε από τους Dot, Betty και Helen το 1968 με την επιμονή του πατέρα τους, Austin Wiggin, ο οποίος πίστευε ότι η μητέρα του προέβλεψε την άνοδο του συγκροτήματος στο αστέρι. Το μοναδικό στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, Φιλοσοφία του Κόσμου , κυκλοφόρησε το 1969. Είναι περίφημα, όχι θρυλικά, κακοί μουσικοί.
  • Οι πιο διάσημοι υποστηρικτές των Three Chords and the Truth είναι πανκ συγκροτήματα που ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1970, όπως οι Ramones και οι Sex Pistols. Επαναστατούσαν ενάντια στη μουσική που θεωρούσαν ανειλικρινή, βομβιστική ή προσχηματική. Αυτό αναφέρθηκε ρητά σε ένα αξιοσημείωτο εξώφυλλο του 1976 του πανκ fan-zine Sniffin' Glue: «Εδώ είναι τρεις συγχορδίες. Τώρα φτιάξτε ένα συγκρότημα ».
    • Οι Sex Pistols απέλυσαν τον αρχικό τους μπασίστα, Glen Matlock, επειδή ήταν πολύ συγκεντρωμένος στη μουσική και όχι στη στάση. Ο αντικαταστάτης του, ο Sid Vicious, θεωρήθηκε ευρέως (αλλά ως επί το πλείστον ανακριβώς) ότι δεν μπορούσε να παίξει ούτε μια νότα μουσικής.
      • Αυτό υποτίθεται ότι το έδιωξε ο μάνατζερ των Sex Pistols, Malcolm McLaren, προκειμένου να αυξήσει τις εντάσεις για τη δημοσιότητα στα μέσα ενημέρωσης. Ο Matlock και ο Johnny Rotten τσακώνονταν όλο και περισσότερο μεταξύ τους και ο Matlock σταμάτησε τελικά για να ενταχθεί στους The Rich Kids.
    • Οι Ramones δεν έχουν παίξει σχεδόν ποτέ ένα τραγούδι με περισσότερες από τρεις ή τέσσερις συγχορδίες και συχνά έπαιζαν με μόλις δύο συγχορδίες.
    • Ο Henry Rollins αποδοκίμασε κάποτε αυτό το τροπάριο όταν έλεγε ιστορίες για το πώς αντέδρασαν οι θαυμαστές στο πιο πειραματικό υλικό των Black Flag, συμπεριλαμβανομένων ανθρώπων που συνέκριναν τραγούδια που είχαν σόλο κιθάρας και ήταν μεγαλύτερα από 1:30 με το 'Free Bird'.
    • Η σύγκρουση, νωρίς. Αργότερα, από Κλήση Λονδίνου είχαν προχωρήσει σε όλα, από rockabilly μέχρι ska και reggae. Με Σαντινίστας! ! πέρασαν επίσης στο hip-hop και στο dub.
    • Το KISS ακολούθησε τη φόρμουλα σαν κόλλα. Στην πραγματικότητα, μεγάλο μέρος της σκηνικής τους παράστασης ήταν για να συγκαλύψει το γεγονός ότι δεν έπαιξαν καν τις τρεις συγχορδίες τους Καλά (βελτιώθηκαν).
    • Η αρχική σύνθεση των The Misfits . Η πλειοψηφία των τραγουδιών τους ακούγεται σαν να ηχογραφήθηκαν σε δημόσιο μπάνιο.
    • Η μουσική των Germs ήταν γεμάτη από αυτό γενικά, αλλά το μεγαλύτερο παράδειγμα θα ήταν το ντεμπούτο τους σινγκλ: Το a-side, 'Forming', ηχογραφήθηκε σε δύο κομμάτια σε ένα γκαράζ και διαθέτει μια περίεργη στερεοφωνική μίξη όπου τα φωνητικά είναι στο αριστερό ηχείο και κάθε άλλο όργανο είναι μόνο στα δεξιά. Το b-side, 'Sex Boy', είναι μια ζωντανή παράσταση ηχογραφημένη σε κασέτα από το κοινό. Το σπάσιμο του γυαλιού και οι άνθρωποι που συνομιλούν ή φωνάζουν ακούγονται πιο καθαρά από τη μουσική.
    • Σε μια περίπτωση (βλ ), ο Mick Jones εμφανίστηκε ως guest κιθαρίστας με τον Ian Dury and the Blockheads (ο ίδιος ο Dury ήταν ένας πρώιμος σόλο punk) και πριν αρχίσουν να παίζουν ενημερώθηκε ότι 'Έχουμε τέσσερις συγχορδίες σε αυτό το τραγούδι, Michael.'
    • Οι Adverts έφτασαν στο σημείο να ονομάσουν το ντεμπούτο σινγκλ τους «One Chord Wonders» (αν και το τραγούδι είχε τουλάχιστον τέσσερις συγχορδίες).
    • Οι κούκλες της Νέας Υόρκης έζησε Αυτό. Αναγκάστηκαν να αρχίσουν να γράφουν τα δικά τους τραγούδια από νωρίς, καθώς όλες οι προσπάθειές τους για διασκευές φάνηκαν απαράδεκτα ακατάλληλες ακόμη και για αυτούς.
    • Το βρετανικό πανκ συγκρότημα Crass κόλλησε έντονα με απλές προόδους συγχορδιών και γενικά δεν νοιαζόταν πολύ για τη μελωδία.
    • Ο GG Allin και η μπάντα του έπαιξαν κατευθείαν με τα πανκ τραγούδια τους. Ακούγονται πολύ βρώμικα και παραμορφωμένα σαν να ηχογραφήθηκαν σε ένα άθλιο κασετόφωνο σε ένα λουτρό ανάπαυσης.
  • Η λαϊκή μουσική της δεκαετίας του 1960 είχε εμμονή με την αυθεντικότητα — η «πραγματική μουσική» προερχόταν από τους παλιούς ανώνυμους λαϊκούς συνθέτες της δεκαετίας του 1930 και νωρίτερα, και πουθενά αλλού. Έτσι οι σύγχρονοι λαϊκοί τραγουδιστές δεν μπορούσαν να γράψουν τραγούδια πιο σύνθετα από τα παλιά. Κάποιες πραγματικές σκληρές περιπτώσεις αποδοκίμασαν την ιδέα να γραφτούν νέα δημοτικά τραγούδια, αφού μόνο τα παλιά ήταν «πραγματικά». Είναι γνωστό ότι όταν ο Μπομπ Ντίλαν χρησιμοποίησε ηλεκτρική κιθάρα για πρώτη φορά, μερικοί άνθρωποι τον κατήγγειλαν ως ξεπούλημα - μόνο τα εταιρικά κελύφη χρησιμοποιούσαν φανταχτερό εξοπλισμό και οι συνθέτες της δεκαετίας του 1930 δεν χρησιμοποιούσαν ποτέ ηλεκτρική κιθάρα.
    • Ο Woody Guthrie φέρεται να είπε, 'Αν παίζεις περισσότερες από δύο συγχορδίες, δείχνεις.
    • Ακόμη και πριν γίνει ηλεκτροκίνητος, ο Ντύλαν αντιμετώπισε κριτική από μερικούς στη λαϊκή κοινότητα επειδή μεταπήδησε από τα τραγούδια διαμαρτυρίας σε έναν πιο σουρεαλιστικό, ιμπρεσιονιστικό τύπο λυρισμού. Μια άλλη πλευρά του Bob Dylan άλμπουμ. Ένας κριτικός, ο Irwin Silber, τον κατηγόρησε ότι «έχασε κατά κάποιο τρόπο την επαφή με τον κόσμο». Ο Dylan, με τη σειρά του, έγραψε το «Maggie's Farm». Φέρνοντας τα όλα πίσω στο σπίτι ως Take That! προς αυτούς ακριβώς τους ίδιους ανθρώπους, και έγραψε αργότερα Ορίζοντα του Νάσβιλ ως μια προσπάθεια να αποστασιοποιηθεί μια για πάντα από αυτούς.
    • Ο Tom Lehrer το παρωδίασε στο «The Folk Song Army», το οποίο σε μια εκδοχή διακηρύσσει ένα ενιαίο μέτωπο ενάντια στη «φτώχεια, τον πόλεμο και την αδικία και τις συγχορδίες που είναι πολύ δύσκολο να παίξεις». Πρέπει να σημειωθεί ότι δεν νοιαζόταν πολύ για τη λαϊκή μουσική, όπως αποδεικνύεται στην εκδοχή του «Clementine»: ισχυρίζεται ότι «τα περισσότερα δημοτικά τραγούδια είναι τόσο φρικτά [επειδή] γράφτηκαν από τον κόσμο», λέει ο «Clementine». δεν έχει «καμία αναγνωρίσιμη αξία» και το ερμηνεύει με στυλ συνθετών (Κόουλ Πόρτερ, Μότσαρτ, μουσικοί της τζαζ μπεμποπ, Γκίλμπερτ και Σάλιβαν) που αποτρέπουν πολύ αυτό το τροπάριο.
  • Η δεκαετία του 1980 είδε πολλά συγκροτήματα που έκαναν έκκληση στο ραδιόφωνο του κολεγίου να επαναστατούν ενάντια στα πιο κομψά πράγματα στο εμπορικό ραδιόφωνο. Φυσικά, από τη στιγμή που αυτά τα συγκροτήματα υπέγραψαν με μια μεγάλη δισκογραφική εταιρεία και χρησιμοποίησαν τον εξοπλισμό υψηλής τεχνολογίας τους, πολλοί από τους θαυμαστές τους ένιωσαν ότι απλά δεν ήταν πια το ίδιο.
  • Η μουσική Grunge των αρχών της δεκαετίας του 1990, αν και δεν ήταν τόσο απογυμνωμένη όσο τα άλλα παραδείγματα, ήταν επίσης σκόπιμα απλή μουσική σε αντίθεση με την υπερπαραγωγή που προέκυψε. Η εικόνα ήταν απλοϊκή και ειλικρινής. Οι άνθρωποι που ήταν θαυμαστές του grunge πριν να είναι υπέροχο, τρόμαξαν εντελώς όταν οι απλοί άνθρωποι άρχισαν να το συμπαθούν και οι ταμπλόιντ αντιμετώπιζαν τους μουσικούς του grunge με τον ίδιο τρόπο που αντιμετώπιζαν τους ηθοποιούς του Χόλιγουντ. Ο πιο διάσημος τραγουδιστής του grunge, ο Kurt Cobain των Nirvana, ήταν τόσο καταθλιπτικός από αυτό που πιστεύεται ότι συνέβαλε στον εθισμό του στα ναρκωτικά και τελικά στην αυτοκτονία. Το Grunge (και το πανκ) το είδαν και αυτό όσον αφορά το υλικό. Οι περισσότεροι παίκτες της εποχής χρησιμοποιούσαν φθηνότερες κιθάρες «ενεχυροδανειστήριο θαυμάτων» όπως η Fender Mustang ή η Gibson Melody Maker (και οι δύο αρχικά σχεδιάστηκαν για σπουδαστές μουσικής) και απέφευγαν τα εφέ κιθάρας rackmount υπέρ των απλών πεντάλ «stomp box».
    • Ο Mark Arm of Mudhoney είπε μια ιστορία στην ταινία 'Hype!' σχετικά με τον Bruce Pavitt και τον John Poneman από τη δισκογραφική Sub Pop και τους είπαν να χρησιμοποιήσουν μόνο πέντε συγχορδίες αλλά όχι περισσότερες από τρεις στο πρώτο τους σινγκλ, 'Touch Me I'm Sick'.
  • Κάτι παρόμοιο συνέβη με τη ραπ μουσική κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '80 και του '90, καθώς σιγά-σιγά γινόταν όλο και περισσότερο εμπορευματοποιημένη. Ωστόσο, οι περισσότεροι σκληροπυρηνικοί οπαδοί του χιπ χοπ (ή τουλάχιστον οι παλαιότεροι) τείνουν να πάνε ενάντια σε αυτό το τροπάριο, πιστεύοντας ότι όσο πιο επιδέξιος είναι ένας MC, τόσο το καλύτερο. Και παρά τα φαινόμενα για το αντίθετο, ο λυρισμός ήταν συχνά ο καλύτερος δρόμος για την οικονομική επιτυχία και την καλλιτεχνική μακροζωία
  • Αν και ούτε πανκ ούτε ραπ, ο Τομ Γουέιτς αποκαλείται ο Βασιλιάς του Lo-Fi. Συχνά χρησιμοποιεί σκόπιμα κακό εξοπλισμό ηχογράφησης, σκελετικά κρουστά και περιστασιακά ηχογραφεί έξω. Ενώ τα τραγούδια του τείνουν να είναι πολυεπίπεδα με πολλά όργανα και βρεμένους ήχους, πολλά από αυτά εξακολουθούν να διατηρούν την ποιότητά τους όταν τα απογυμνώσετε σε ένα μοναδικό όργανο και μια φωνή. Η βάση τους; συνήθως 3-5 συγχορδίες.
  • Οι White Stripes, που φυσικά αποτελούνται αποκλειστικά από έναν συγγραφέα κιθαρίστα/πιανίστα και έναν ντράμερ που δύσκολα μπορεί να παίξει, οι δίσκοι συχνά περιλαμβάνουν δηλώσεις ότι δεν χρησιμοποιήθηκε ψηφιακή τεχνολογία στην παραγωγή του άλμπουμ.
  • Τα άλμπουμ Rage Against the Machine και Audioslave περιλαμβάνουν μια παρόμοια δήλωση ότι τα μόνα πράγματα που χρησιμοποιούνται στα άλμπουμ τους είναι τα φωνητικά, η κιθάρα, το μπάσο και τα ντραμς, αν και στην περίπτωσή τους συνήθως δεν ενοχλείται να μάθει τη νέα τεχνολογία. Αυτό μπορεί να έχει να κάνει περισσότερο με το γεγονός ότι ο ανενημέρωτος ακροατής θα μπορούσε να συγχωρεθεί επειδή πίστευε ότι οι παράξενοι θόρυβοι που παράγει ο Tom Morello προέρχονταν από ένα συνθεσάιζερ. (Ο Μορέλλο είναι από πολλές απόψεις ο αντίθετος: οι περίφημες δηλώσεις αποποιήσεων καταγράφηκαν ουσιαστικά για να καυχηθούν για τις τεχνικές ικανότητες του Μορέλο. Χρειάζονται πολλά πετάλια για να κάνει κάποιους από τους θορύβους που κάνει.)
  • Εξαιρετικά δημοφιλές παράδειγμα: ο Lemmy Kilmister δημιούργησε τους Motörhead αφού τον έδιωξαν από το Hawkwind, ένα progressive rock συγκρότημα... που τώρα είναι πολύ πιο σκοτεινό από τους Motörhead.
  • Οι καναδοί ρόκερ Barenaked Ladies το έκαναν αμπαζούρ με το τραγούδι τους 'It's All Been Done': Αν βάλω τα δάχτυλά μου εδώ Και αν πω σ 'αγαπώ αγαπητέ μου Και αν παίξω τις ίδιες τρεις συγχορδίες Θα χασμουρηθείς και θα πεις ότι όλα έγιναν
  • Σχεδόν όλη η υπόθεση της Black Metal μουσικής είναι Three Chords and the Truth και Rock Me, Asmodeus! . Ακόμη και η παραγωγή των άλμπουμ γίνεται σκόπιμα «ακατέργαστη» (όπως στην ηχογράφηση τεσσάρων κομματιών στο υπόγειο) για να ενισχυθεί η «καλτ» φύση της. Σε πολλά άλμπουμ δίνονται περιορισμένες σειρές παραγωγής για να αποτραπεί η ακρόαση της μουσικής από πάρα πολλά άτομα (αν και σε ορισμένες περιπτώσεις αυτό οφείλεται απλώς στο ότι το άλμπουμ δεν είναι πιθανό να πουλήσει αρκετά αντίτυπα για να δικαιολογήσει μια δεύτερη εκτύπωση). Συχνά η μουσική υπολογίζεται ότι είναι απωθητική για οποιονδήποτε άλλο εκτός από τους οπαδούς του black metal, συμπεριλαμβανομένων των κανονικών metalheads.
    • Το Burzum, ένα σόλο έργο του Varg Vikernes και ενός από τους ιδρυτές του είδους, είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Οι αξίες παραγωγής του είναι συγκρίσιμες με εκείνες της ρωσικής ροκ μουσικής πριν από την Περεστρόικα. Η προσωπική ανάμνηση του Vikernes από την ηχογράφηση του τέταρτου άλμπουμ του Burzum, ' », δίνει μια καλή ιδέα για το είδος της αισθητικής που ήθελε: όταν ηχογραφούσε τα φωνητικά (τα οποία είναι όλα βασανισμένα, ανεξήγητες κραυγές σε κάθε περίπτωση) ζήτησε από τον τεχνικό στο στούντιο το χειριστός μικρόφωνο είχαν και δεν χρησιμοποιούσαν καν ενισχυτή για τα μέρη της κιθάρας, αντίθετα έβαζαν την κιθάρα του στο ηχείο από ένα boombox.
    • ' από το Darkthrone. Οι αξίες παραγωγής του άλμπουμ είναι εξαιρετικά φτωχές, η δουλειά της κιθάρας πολύ απλοϊκή (υπάρχουν περίπου τρία ή τέσσερα μοναδικά riff σε ολόκληρο το άλμπουμ), τα ντραμς σχεδόν ακουστά, τα φωνητικά ακατανόητα και το μπάσο... Λοιπόν, ναι. Και όμως από κάποιους προαναγγέλλεται ως ένα αριστούργημα απαίσιου, ψυχρού και σκοτεινού Black Metal.
    • Σημειώστε ότι υπάρχει ένα ολόκληρο υποείδος avant-garde ή progressive black metal συγκροτημάτων που βαριά ανατρέψτε αυτό το τροπάριο... που φυσικά οδηγεί τους καθαρολόγους του είδους να δηλώσουν ότι το άλλαξαν, τώρα είναι χάλια! .
  • Ο John Darnielle του/γνωστού και ως The Mountain Goats κυκλοφόρησε εκατοντάδες τραγούδια ηχογραφημένα σε ένα κουτί μπουμ σαράντα δολαρίων. Το ηχητικό τρίξιμο των γραναζιών του boom box (που γινόταν πιο δυνατά με κάθε κυκλοφορία καθώς η μηχανή χαλούσε) αναμφισβήτητα δεν ωφέλησε το ασυνήθιστο παίξιμο κιθάρας και την ασυνήθιστη φωνή του Darnielle, αλλά οι στίχοι του ήταν αρκετά συναρπαστικοί για να δημιουργήσουν μια αξιοσέβαστη και ένθερμη βάση θαυμαστών - πολλοί από τους οποίους αντιτάχθηκαν στην κίνησή του προς πιο επαγγελματικές τεχνικές παραγωγής και μια μεγάλη indie δισκογραφική στις αρχές της δεκαετίας του '00.
    • Αργότερα έκανε αυτό το τροπάριο (αν και με μια επιπλέον συγχορδία) στο τραγούδι του «You Were Cool»:
    Αυτό είναι ένα τραγούδι με τις ίδιες τέσσερις συγχορδίες που χρησιμοποιώ τις περισσότερες φορές
    Όταν έχω κάτι στο μυαλό μου
  • Θαλασσοπαθής Στιβ. Αν και για αυτόν, είναι περισσότερο σαν τρεις χορδές και την αλήθεια.
  • Το απλό στυλ μπουμ-τσίκα-μπουμ του αείμνηστου Τζόνι Κας χρησιμοποιούσε μόνο μερικές συγχορδίες αλλά ήταν γεμάτο ουσία. Συγκρίνετε το με τους συγχρόνους του: τα πιασάρικα αγκίστρια του Έλβις και οι κλισέ γελοιογραφίες/σεξουαλικά εκρηκτικές ερμηνείες και το περίπλοκο στυλ των Beatles που χρησιμοποιεί δεκάδες συγχορδίες και ακολουθεί τους κανόνες της μουσικής μέχρι την τελευταία νότα ('#9, #9, #9 , #9...''). Το αυθεντικό απλό στυλ του κέρδισε τον σεβασμό του πλήθους των Alt-Rock, εμφανές στη διασκευή του «Ring of Fire» των Social Distortion και στη δική του θρυλική διασκευή στο «Hurt» των Nine Inch Nails.
    • Εν προκειμένω, το «παράνομο» κίνημα της Country Music των δεκαετιών του 1960 και του 1970 με αιχμή του δόρατος όπως οι Waylon Jennings, Merle Haggard και Willie Nelson. Αυτό το στυλ βασιζόταν σε κομμένα τραγούδια, απλή αλλά αποτελεσματική παραγωγή και παίξιμο, και αδιάκοσμα, τραχιά φωνητικά (ειδικά στην περίπτωση του Willie). Όπως ο Cash, αυτοί οι καλλιτέχνες (και άλλοι παρόμοιοι) βασίστηκαν σε κάτι περισσότερο από την κιθάρα, το μπάσο και τα ντραμς.
  • Παρωδία σε Metalocalypse , όπου τα μέλη του συγκροτήματος επέμεναν κάποτε ότι ένα συγκεκριμένο κομμάτι μουσικής ακουγόταν σαν «ones and zeroes» και «microchips» και ότι πρέπει να είναι «όσο το δυνατόν αναλογικά», παρά το γεγονός ότι έδειξαν (και ο παραγωγός τους επισημαίνει) ότι» έχουν κουφωθεί τόσο πολύ από όλη τη δυνατή μουσική που δεν μπορούν να ξεχωρίσουν ο ένας τον άλλον με τη φωνή. Η λύση είναι η εγγραφή σε όσο το δυνατόν πιο αναλογικό υλικό: νερό .
    • Από την ίδια παράσταση, ένα Black Metal
  • Τα άλμπουμ των Queen πριν Το παιχνίδι δεν χρησιμοποιούσε συνθεσάιζερ και το προειδοποίησε στο μανίκι του άλμπουμ. Αλλά ο παραγωγός τους δήλωσε ότι δεν ήταν διαμαρτυρία για την υπερβολική χρήση των synths: «Δεν υπήρχε όρος ότι δεν θα είχαμε synths, αλλά η δήλωση «No synths» ήταν τυπωμένη στα μανίκια του άλμπουμ λόγω της έλλειψης νοημοσύνης των ανθρώπων. στο τμήμα αυτιών. Πολλοί άνθρωποι δεν μπορούσαν να ακούσουν τη διαφορά μεταξύ μιας κιθάρας πολλαπλών κομματιών και ενός συνθεσάιζερ. Περνούσαμε τέσσερις μέρες κάνοντας ένα σόλο κιθάρας σε πολλά επίπεδα και μετά έμπαινε κάποιος ανόητος από τη δισκογραφική εταιρεία και έλεγε: «Μου αρέσει αυτό το synth!».
    • Παίζοντας ζωντανά: Φρέντυ Μέρκιουρι : Αυτή η σκασμένη κιθάρα δεν παίζει ποτέ τις συγχορδίες που θέλω να παίξει. Ξέρει μόνο τρεις συγχορδίες αλλά ας δούμε τι θα γίνει. και στο 'Crazy Little Thing Called Love'
  • Το Status Quo είναι ιδιαίτερα γνωστό επειδή υποτίθεται ότι γνωρίζει μόνο τρεις συγχορδίες, όχι ότι στάθηκε εμπόδιο στην επιτυχία. Βαριά αμπαζούρ στο ότι κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ με τίτλο 'In Search of the Fourth Chord'. Σε μια διαφημιστική συνέντευξη, υπήρχε μια ενότητα που είχε ως εξής: «Στην πραγματικότητα, βρήκαμε μια τέταρτη συγχορδία. Είναι σε ένα τραγούδι κοντά στη μέση του άλμπουμ. Ακούστε» *Παίζει μερικές συγχορδίες* «Δεν είναι αυτές» *Παίζει μια άλλη συγχορδία* «Ούτε αυτή» *Περνάει από περίπου πέντε συγχορδίες* «Ούτε δεν είναι καμία από αυτές».
    • Υπήρχε ακόμη και μια διαφήμιση για ένα άλμπουμ «Best Of» κάποια στιγμή, που είχε κάτι σαν την εξής φωνή: «Είκοσι πέντε χρόνια. Δεκαοκτώ άλμπουμ. Δεκατέσσερις περιηγήσεις. Εννέα νούμερο ένα. Τρεις συγχορδίες».
    • Ο Peter 'Grubby' Stubbs τους παρουσίασε: 'Μπορούν να παίξουν μόνο τρεις συγχορδίες, αλλά gee, τις παίζουν καλά!'
  • Η Liz Phair το αποτρέπει συχνά με τα υπερπαραγωγικά τραγούδια της. Ωστόσο, μερικά τραγούδια στον πρώτο της δίσκο Εξορία στο Guyville , όπως το 'Glory', το 'Dance of the Seven Veils' και το 'Gunshy', έχουν όλα μόνο στηρίγματα κιθάρας.
  • Η τραγουδίστρια της country μουσικής Sara Evans χρησιμοποίησε αυτό ως τίτλο του πρώτου της άλμπουμ.
  • Η τρέχουσα lo-fi/goth σκηνή, συμπεριλαμβανομένων μπάντες όπως οι Blank Dogs, Blessure Grave, Zola Jesus και Drunkdriver, εστιάζει σε ελάχιστη απλοϊκή μουσική με ΑΠΟΛΥΤΗ ποιότητα ήχου, η οποία συνήθως ηχογραφείται σε ένα μόνο μαγνητόφωνο και συχνά διανέμεται ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ στο κασέτα-και όλα αυτά σε μια εποχή όπου η ψηφιακή ηχογράφηση και τα CD θα ήταν και φθηνότερα και ευκολότερα.
  • Το Harsh Noise είναι μουσική φτιαγμένη αποκλειστικά από στατική και ανατροφοδότηση. «Το ταλέντο είναι υπερεκτιμημένο» είναι ένα ρητό που χρησιμοποιείται συνήθως από μουσικούς και θαυμαστές του σκληρού θορύβου.
    • Lou Reed's 1975 Μουσική Metal Machine Συγκεκριμένα είναι ένα παράδειγμα αυτού του τύπου, καθώς είναι ένα διπλό LP που αποτελείται εξ ολοκλήρου από περίπου 75 λεπτά ανατροφοδότησης κιθάρας, χωρίς κανενός είδους σκόπιμα όργανα. Στις νότες των μανικιών για το άλμπουμ, ο Reed ισχυρίστηκε ότι οδήγησε το Three Chords and the Truth στο λογικό του τέλος. Ο Ριντ θα δηλώσει αργότερα «το ήμουν πολύ σοβαρός εκείνη την εποχή. Κι εγώ πραγματικά με πέτρεψαν. Κάποιοι επέστρεψαν το άλμπουμ νομίζοντας ότι είχε γίνει λάθος κατασκευής. Κάποτε είπε ειρωνικά: «Μια συγχορδία είναι μια χαρά. Δύο συγχορδίες το σπρώχνουν. Τρεις συγχορδίες και είσαι της τζαζ». Πέρα από τα προαναφερθέντα Μουσική Metal Machine Για παράδειγμα, όμως, αυτό είναι καθαρό υποκριτικό χιούμορ.
  • Υπάρχει ένα γκρουπ στο Κεμπέκ που ονομάζεται «Les Trois Accords», που σημαίνει, το μαντέψατε, «Three Chords». Προφανώς, το όνομα προήλθε από όσα ήξεραν στην κιθάρα όταν ξεκίνησαν και κατά την παραγωγή του πρώτου τους άλμπουμ. Έγιναν καλύτεροι (σε ​​μουσικό ταλέντο) με τον καιρό. Σε μια αποστροφή, ωστόσο, κανείς δεν νοιάστηκε πραγματικά (αν μη τι άλλο, έγιναν πιο δημοφιλείς).
  • Ο Matt McDonald, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος The Classic Crime του Σιάτλ, λατρεύει αυτά. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους έχει ένα τραγούδι που ονομάζεται 'Four Chords'
  • Μερικές από τις μουσικές του Bruce Springsteen μετά- Γεννημένος να τρέχει . Κυρίως οι λαϊκοί δίσκοι Νεμπράσκα και The Ghost of Tom Joad .
  • Διάφορη ρωσική λαϊκή και αστική μουσική συνδυάζει αυτό το τροπάριο και την κλίμακα A Αρμονική Μινόρε, με αποτέλεσμα τα Am, Dm, E να είναι οι τρεις ομότιμες συγχορδίες που αποτελούν το χαρακτηριστικό της:
    • Η αυθεντική ρωσική λαϊκή μουσική του χωριού, όπως τα δίστιχα Chastushki, και το τραγούδι των Βόλγα Beatmen, δεν χρησιμοποιεί τίποτα άλλο από τα Am, Dm, E;
    • Το ρωσικό αστικό ρομάντζο του 1900-1920, και ο απόγονός του το shanson (εγκληματική μουσική), βασίζεται στο ίδιο αλλά με πιο οδοντωτές κυρίαρχες έβδομες. οι τρεις βασικές συγχορδίες μάλιστα λέγονται blatnoy (απατεώνες) συγχορδίες?
    • Σοβιετική/Ρωσική βάρδικος Η μουσική, ένας άλλος απόγονος του αστικού ρομαντισμού, είναι ένα είδος σχεδόν άγνωστο στη Δύση αλλά μαζικά δημοφιλές στην ΕΣΣΔ, και είναι ακριβώς αυτό: τραγούδια μεγάλα σε στίχους αλλά εύκολα στο παίξιμο, που προορίζονται να παίζονται από όλους όσους μπορούν να παίξουν κιθάρα έστω και λίγο. Ωστόσο, οι βάρδοι άρχισαν να χρησιμοποιούν πιο σύνθετες αρμονίες στη δεκαετία του 1980, με αποτέλεσμα μερικές φορές να βγάζουν απλά τζαζ τραγούδια.
    • Επίσης, η ρωσική ροκ μουσική γενικά εμπίπτει σε αυτό το τροπάριο (περισσότερο τη δεκαετία του '80, λιγότερο τώρα). Σε αυτό συνέβαλαν τόσο οι βάρδικες παραδόσεις όσο και η έλλειψη επαρκούς εξοπλισμού.
    • Το ίδιο ισχύει και για την πολωνική βάρδικη μουσική, εκτός αν υπάρχει συνοδεία πιάνου.
  • Hobgoblins : Club Scum, που κοροϊδεύεται από τον Crow. Κοράκι : 'Σκορδία, συγχορδία, συγχορδία, συγχορδία, συγχορδία, άλλη συγχορδία.'
  • Η Gaita Zuliana, ένα είδος μουσικής της Βενεζουέλας που παίζεται κυρίως κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων, είναι περισσότερο ένα «Three» όργανα και η αλήθεια». Σε ένα είδος που είναι ήδη πολύ Περιφερειακά, υπάρχουν πάρα πολλά τραγούδια που υμνούν το «αυθεντικό» τραγούδι της Γκάιτα, είτε πρόκειται για παλιά σχολή είτε για εκείνα που τα μόνα τους όργανα είναι η κιθάρα, το cuatro, το tambora και το furruco. Δεδομένου ότι ένα από τα πιο διάσημα γκρουπ γκάιτα είναι πλέον ορχήστρα σάλσα, αφού ασχολήθηκε με μια πειραματική σκηνή προσθέτοντας όλο και περισσότερα όργανα και είχε την υποχρεωτική σκηνή του Συνθετιζερίτη στη δεκαετία του '80, είναι κατανοητό.
  • παίζουν κυρίως ακουστικά τραγούδια που έχουν ηχογραφηθεί με ένα μόνο μικρόφωνο χαμηλής ποιότητας. Τα φωνητικά είναι συχνά ανεξήγητα. Η στατική είναι κατά καιρούς συντριπτική. Δεν υπάρχουν κρουστά ή μπάσο.
  • Τα περισσότερα τραγούδια των The Frames
  • Η καριέρα των AC/DC βασίζεται σε αυτό το τροπάριο. Ενώ τα σόλο κιθάρας του Angus Young είναι αρκετά εκλεπτυσμένα, τα περισσότερα από τα τραγούδια του συγκροτήματος όχι μόνο έχουν τρεις συγχορδίες, αλλά πολλά από αυτά είναι στα πλήκτρα του A ή του E. Με την επιμονή σε αυτά τα δύο πλήκτρα, σχεδόν όλα τα ρυθμικά τους μέρη μπορούν να παιχτούν σε ανοιχτή θέση (τα πρώτα πολλά τάστα στην ταστιέρα της κιθάρας), δίνοντας στη μουσική της μπάντας έναν πιο γεμάτο, πιο έντονο ήχο.
    • Για να μην αναφέρουμε το τύμπανο. Ο Phil Rudd είναι διάσημος μεταξύ των ντράμερ για τα απλά, συμπαγή groove του. Βοηθά πολλούς να μάθουν να παίζουν τραγούδια AC/DC όταν αρχίζουν να παίζουν.
  • Η μουσική των Iron Maiden, ενώ επικρίνεται για υπερβολικά μεγάλη και περίπλοκη, εντούτοις περιστρέφεται σχεδόν εξ ολοκλήρου γύρω από τις συγχορδίες Em, C και D (και μερικές φορές G). Το Hallowed Be Thy Name, που θεωρείται ένα από τα καλύτερα heavy metal τραγούδια όλων των εποχών, είναι σίγουρα θύμα αυτού. Είναι μάλλον ενδεικτικό ότι ένα από τα πιο περίπλοκα ρεφρέν τους είναι στο τραγούδι Wasted Years.
  • Το κωμικό ροκ ντουέτο Tenacious D , ενσωματώνει αυτό το τροπάριο, καθώς ο απλοϊκός ήχος τους από ακουστικές κιθάρες σε συνδυασμό με χιουμοριστικούς στίχους θα χτυπήσει συχνά τους θαυμαστές τους.
  • Το τραγούδι DAF από Powderfinger πήρε το όνομά του από τις 3 συγχορδίες του τραγουδιού.
  • Παρωδία στο 'Earache My Eye' των Cheech και Chong όπου η glam rocker Alice Bowie διακηρύσσει, 'Και ξέρω μόνο τρεις συγχορδίες!' Η ειρωνεία είναι ότι τα περισσότερα glam rock είναι πιο περίπλοκα.
  • Παρωδία στις Buffy the Vampire Slayer με το συγκρότημα Dingoes Ate My Baby. Ντέβον: Φίλε, χρειαζόμαστε έναν roadie. Άλλα συγκροτήματα έχουν roadies. Οζ: Λοιπόν, άλλες μπάντες ξέρουν περισσότερες από τρεις συγχορδίες. Οι επαγγελματικές σας μπάντες μπορούν να παίξουν έως και έξι, μερικές φορές επτά, εντελώς διαφορετικές συγχορδίες. Ντέβον: Αυτά είναι, όπως, φρουτώδη τζαζ μπάντες.
  • Βινύλι που διαδραματίζεται στη μουσική επιχείρηση της δεκαετίας του '70 και εν μέρει ένα χρονικό της γέννησης της Punk Music, το αποδεικνύει αυτό στο 8ο επεισόδιο της σεζόν 1. Ο Lester Grimes, πρώην μπλουζμαν που έγινε μάνατζερ των πρωτο-πανκ Nasty Bits, δείχνει τη δύναμη του E, Το Α, το Β και πώς σχηματίζει τον σκελετό για μια σχεδόν άπειρη ποικιλία λαϊκής μουσικής, από μπλουζ, κλασική ροκ, μέχρι ποπ τσιχλόφουσκα.
  • Η μπάντα (για να μην συγχέεται με το κανάλι στο Youtube) είχε μια μεγάλη επιτυχία στο σπίτι στην Ιρλανδία με το «Τέσσερα ακόρντα και η αλήθεια». Είναι δύσκολο να το βρείτε στους περισσότερους ιστότοπους βίντεο (λόγω του δημοφιλούς κωμικού χαρακτήρα) αλλά θα το βρείτε στο myspace τους.
  • Ο Mojo Nixon, όπως χαρακτηρίζεται από το «Rock & Roll Hall of Lame», όπου παραπονιέται για την εταιρική μουσική: Το πραγματικό ροκ εν ρολ αφορά φτηνές ηλεκτρικές κιθάρες Και χάρτες σε μυστικά μέρη που εξυπηρετούν ανήλικα παιδιά σε μπαρ
  • Υπάρχει ένα άλμπουμ που ονομάζεται ''Three Chords and the Truth' από τον Carl Asch (μέλος ενός αναγεννησιακού-fair-playing συγκροτήματος). Προφανώς κάποιος του το είχε πει κάποτε, αλλά δεν φαίνεται να έχει ιδέα τι σημαίνει στην πραγματικότητα.
  • Ο Andrew Jackson Jihad οδηγεί αυτό το τροπάριο σε ένα λογικό και υπέροχο συμπέρασμα. Όλα ηχογραφούνται lo-fi, και τα μόνα δύο όργανα είναι ένα stand-up μπάσο και μια ακουστική κιθάρα, που συνήθως παίζουν μια χαρούμενη λαϊκή μουσική σε τρίχορδα εξέλιξη με χαριτωμένα στίχους για φρικτά πράγματα.
  • Η Amanda Palmer αναφέρεται σε αυτή την ηθική στο «Ukulele Anthem», ένα πρώιμο σινγκλ της δισκογραφικής εταιρείας. Κόψτε το τσιτάτο στο ιστολόγιό σας
    και σταμάτα να προσποιείσαι ότι η τέχνη είναι δύσκολη
    απλά περιοριστείτε σε τρεις συγχορδίες

    και ΜΗΝ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ
  • Πολλά συγκρότημα Noise Rock έχουν αποφασίσει ότι ακόμη και τρεις συγχορδίες το τέντωναν. Ο Jad Fair, κιθαρίστας του Half Japanese, είπε ειρωνικά: «Η μόνη συγχορδία που ξέρω είναι αυτή που συνδέει την κιθάρα με τον ενισχυτή».
    • Ο αδερφός του (και ο σύντροφός του), Ντέιβιντ Φερ, έγραψε αυτό που μπορεί να είναι το ουσιαστικό δοκίμιο για αυτό το concept με το «How To Play The Guitar».
  • Εναντίον μου! , πριν από (και αναμφισβήτητα μέσω, σε πιο περιορισμένο βαθμό) Ως ο Αιώνιος Καουμπόη . Αποξένωσαν ένα μεγάλο μέρος της αρχικής βάσης θαυμαστών τους όταν άλλαξαν στυλ, αν και κατά πάσα πιθανότητα πήραν μια λαμπερή νέα βάση θαυμαστών.
  • Επικαλέστηκε τον Nick Drake όταν πήγε να ηχογραφήσει το τρίτο του άλμπουμ, Ροζ Φεγγάρι . Νιώθοντας ότι τα προηγούμενα άλμπουμ ήταν «πολύ γεμάτα, πολύ περίτεχνα», το ηχογράφησε σε ένα σπριντ δύο νυχτών μόνο με αυτόν και την κιθάρα του, με μόνο το ομώνυμο κομμάτι να περιέχει ένα άλλο όργανο με τη μορφή του πιάνου.
  • ήταν ένα βραζιλιάνικο συγκρότημα ιδιαίτερα γνωστό για αυτό. Όλα τα τραγούδια του δεν αποτελούνται από τίποτε άλλο παρά από Three Chords and the Truth, σε σημείο που οποιοσδήποτε ερασιτέχνης με περισσότερο ταλέντο από ένα ποώδες τούβλο μπορεί να παίξει τα τραγούδια του με τη δεύτερη προσπάθεια. Όσον αφορά τα συγκροτήματα που έχουν πεθάνει εδώ και πάνω από μια δεκαετία (Διαλύθηκε το 1996 με τον θάνατο του τραγουδιστή) εξακολουθεί να πουλάει καλά και τα πρώην μέλη του εξακολουθούν να είναι διάσημα για εκείνη την εποχή.
  • Οι Μοναχοί. Τρεις συγχορδίες, ανατροφοδότηση και αλήθεια.
  • Το Entertainment for the Braindead την κατέγραψε Ακατέργαστη ξυλεία EP στη μέση ενός δάσους, μόνο με μια κιθάρα. Είναι ενδιαφέρον ότι το πρώτο τραγούδι από το EP 'A String', είναι για μια από τις χορδές που σπάνε στην κιθάρα της και παραπονιέται ότι πέντε χορδές δεν είναι αρκετές.
  • Το συγκρότημα The Classic Crime από το Σιάτλ αναφέρεται σε αυτήν την ιδέα στο τραγούδι του «The Same Four Chords», αν και άφησαν μια επιπλέον συγχορδία να γλιστρήσει εκεί.
  • Παρωδία με το 'Four Chords' του The Axis of Awesome, το οποίο αποτελείται εξ ολοκλήρου από τις τέσσερις συγχορδίες του 'Don't Stop Believin' του Journey ('And the cast of Glee !'), σετ σε αποσπάσματα άλλων τραγουδιών που κυμαίνονται από όπερα στη Lady Gaga στο τραγούδι τους «Birdplane». Δεν ακούγεται οικείο;
    Δεν είναι πολύ κοντά στο σπίτι;
    Αυτό δεν σε κάνει να ανατριχιάσεις,
    Πώς έχουν πάει τα πράγματα;
    Δεν φαίνεται περίεργο,
    Γιατί όλοι θέλουν λίγο περισσότερο;
    Κάτι που θυμάμαι,
    Για να μην πάμε ποτέ τόσο μακριά
    Αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται για να είσαι σταρ.
    • Και πριν από αυτό στο 'Pachelbel Rant' του κωμικού Rob Paravonian στο οποίο δείχνει πώς μερικά ποπ τραγούδια ακολουθούν το μοτίβο του Canon του Pachelbel στο D . Πρέπει να σημειωθεί ότι τόσο στη ρουτίνα του όσο και στον Άξονα, μερικά από τα τραγούδια έχουν αλλάξει πλήκτρα. Αυτό που διακωμωδείται είναι η εξέλιξη της συγχορδίας, η οποία παραμένει η ίδια.
  • Το βρετανικό συγκρότημα ρέγκε UB40 ήταν ιδιαίτερα από τόσο νωρίς στην καριέρα τους, αφού μόλις είχαν βγει από την ουρά dole (εξ ου και το όνομα του συγκροτήματος) και δεν είχαν μάθει ακόμα να παίζουν τα όργανά τους. Έκαναν, ωστόσο, κάτι περισσότερο από το να το αναπληρώσουν με ενθουσιώδη ενθουσιασμό.
  • Το «Runaway» του Kanye West το 2010 είναι μοναδικό και στοιχειώνει για εννέα λεπτά. Αποτελείται βασικά από τέσσερις συγχορδίες (σχεδόν αποκλειστικά οι δυάδες σας απασχολούν — άρα βασικά όχι πολύ περισσότερες από δέκα νότες/δύο ανά συγχορδία) στο πιάνο): E Maj; D#dim/E; C#min A Maj.
  • Το Cat Empire μας δίνει το τραγούδι One Four Five . Δεν υπάρχουν πόντους μπόνους για να μαντέψετε ποιες συγχορδίες επικεντρώνεται γύρω.
  • Ο Πολωνός ερμηνευτής της πανκ ροκ διασκέδασης/παρωδίας, Brudne Dzieci Sida (Sid's Dirty Children), έγραψε ένα τραγούδι «Trzy akordy, darcie mordy» («Τρεις συγχορδίες, ουρλιάζοντας το στόμα σου») για το πώς θα παιχτεί αυτή η μουσική. Πρόχειρη μετάφραση ενός κομματιού: 'Αν δεν ξέρεις πώς να παίζεις, θα σου δείξω σε ένα δευτερόλεπτο, έτσι κρατάς το Β και το Δ και αυτό είναι το Α.'
  • Τα τραγούδια της Country Music που έγραψε ο Casey Beathard τείνουν να είναι όχι μόνο τρεις συγχορδίες, αλλά και α πολύ περιορισμένο εύρος μελωδίας. Είναι σαν να πιστεύει ότι το D Major είναι το μόνο κλειδί που υπάρχει και ότι τα D, E, F#, A και B είναι οι μόνες νότες στην κλίμακα του. Ρίξτε μια ματιά, πείτε, ' ◊' από την Tracy Lawrence .
  • Ο Βολταίρος χρησιμοποιεί συνήθως μόνο τις συγχορδίες Α ελάσσονα, Ε ελάσσονα και Β7. Τα τραγούδια του είναι κυρίως διαφορετικά λόγω του δυνατού τραγουδιού του.
  • Τρίο Ντα Ντα Ντα είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του «Neu Deutsche Welle» που ευνοούσε τις απογυμνωμένες αλλά δομημένες συνθέσεις.
  • Παρωδία σε Κομητεία Μπλουμ . Όταν ο Steve αποφασίζει να δημιουργήσει ένα συγκρότημα χέβι μέταλ, η ειδοποίηση του casting λέει ότι οι μουσικοί πρέπει να γνωρίζουν τρεις συγχορδίες και να «μπορούν να κάνουν μορφασμούς μουσικά».
  • Η πλειοψηφία της δουλειάς του Creedence Clearwater Revival είναι κάπως έτσι. αν και το πιο διάσημο τραγούδι διαμαρτυρίας τους, το «Τυχερός γιος». Ο Willy and the Poor Boys , είχε στην πραγματικότητα 4 συγχορδίες. Επικαλέστηκε στο «Έγραψε ένα τραγούδι για όλους»· οι στίχοι του οποίου είναι για τον τραγουδιστή που προσπαθεί να γράψει αυτό το είδος τραγουδιού διαμαρτυρίας κατά την εποχή του πολέμου του Βιετνάμ, αλλά δεν κατάφερε να κάνει κάποιον να ακούσει.
  • Ο George Thorogood and the Destroyers δεν το έχουν κρύψει, αλλά δεν τους εμπόδισε να πουλήσουν 15 εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως από το 1974.
    • Ο Γιώργος σε μια συνέντευξη: «Σε μια καλή μέρα είμαι ένας μέσος κιθαρίστας. Αλλά μου *ΛΑΤΡΕΥΕΙ* να παίζω.' Γι' αυτό και ο ίδιος και οι Destroyers έχουν πουλήσει τόσα πολλά άλμπουμ.
  • Ο Slash και ο Axl Rose των Guns N' Roses το παρωδούσαν αλύπητα σε ένα σκετς. Ο Slash ισχυρίστηκε ότι είχε εφεύρει μια «τέταρτη συγχορδία» και έπαιξε μια άγρια ​​ποικιλία από συγχορδίες με τον Axl να ισχυρίζεται ότι το καθένα δεν ήταν το σωστό.
  • Το 'Achy Breaky Heart' του Billy Ray Cyrus είναι ένα από τα πολλά τραγούδια που χρησιμοποιεί μόνο δύο συγχορδίες (I και V).
  • Η εποχή της σκληρής ροκ και της μέταλ μουσικής που ακολούθησε το 1994 μπορεί να θεωρηθεί ως ένα μεγάλο μεσαίο δάχτυλο σε οτιδήποτε έχει περισσότερες από 4 συγχορδίες. Ειδικά τα μέταλ σόλο και τα riff της κιθάρας θεωρήθηκαν «άψογα» σε σύγκριση με την εξέλιξη 4 χορδών που ήταν δημοφιλής μεPost-Grungeκαι τα Pop Punk συγκροτήματα της εποχής. Το Nu Metal είναι η εμπορική επιτομή αυτού, όπου ένας μεγάλος αριθμός τραγουδιών είχε πραγματικά τρεις συγχορδίες. Αυτό συγκρίνεται με το glam metal και το thrash metal κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, που δεν φαινόταν να γνωρίζουν ότι υπήρχε τέτοιο πράγμα όπως να παίζεις με λιγότερες από 50 συγχορδίες τη φορά. Περιττό να πούμε ότι οι οπαδοί του metal μπορούν να είναι ανεκτικοί με το Three Chords and the Truth... αρκεί να υπάρχει ακόμα μερικοί ταλέντο με βάση την πολυπλοκότητα εκεί έξω.
  • Το Drone Metal ξεπερνά τα πάντα όσον αφορά την απόλυτη ασυμφωνία. Πολλά τραγούδια διαρκούν για μισή ώρα και δεν έχουν ούτε μία συγχορδία.
  • Το πρώτο άλμπουμ των Proclaimers, Αυτή είναι η ιστορία , αποτελείται μόνο από τον Τσάρλι και τον Κρεγκ, μια ακουστική κιθάρα και περιστασιακά κρουστά. Ως αποτέλεσμα, οι φωνές και οι ιστορίες τους έχουν άφθονο χώρο για να αναπνεύσουν.
  • ZZ Top — 'Ίδια τρία παιδιά, ίδια τρία ακόρντα.'
  • Το Meshuggah είναι ένα παράξενο παράδειγμα. Είναι γνωστό ότι κάνουν τραγούδια που αποτελούνται μόνο από δύο ή τρία σημειώσεις , αλλά η μουσικότητά τους εξακολουθεί να είναι τρελά περίπλοκη. Καλή τύχη ακολουθώντας τους γελοίους πολυρυθμούς τους .
  • Lead Belly: Η μουσική του έτεινε να είναι μάλλον απλή, αλλά μερικές φορές ασχολούνταν με θέματα όπως η ζωή στη φυλακή και ο ρατσισμός.
  • Η Λειτουργία έχει μερικά παραδείγματα παρόμοια με αυτά του Meshuggah, κυρίως το «Generation».
  • Οι Green Day έχουν αυτό το τροπάριο να τρέχει αχαλίνωτο στη δισκογραφία τους. Η έμπνευση για την κυκλοφορία τους το 1997 Nimrod πιο πειραματικό ήταν γιατί το συγκρότημα βαρέθηκε.
  • Η Τρέισι Τσάπμαν έκανε τρομερή έκπληξη στη δεκαετία του '80 με το περίφημο τραγούδι της επιτυχίας, «Fast Car», ένα λαϊκό τραγούδι γεμάτο ψυχή και απλό, ανάμεσα σε όλους τους λαμπερούς ανταγωνιστές εκείνης της εποχής.
  • J.B.O. έχει ένα τραγούδι που ονομάζεται ' '' (τρεις συγχορδίες). Τρεις μαντεύουν περί τίνος πρόκειται και οι δύο πρώτες δεν μετράνε.
  • Η κόρη του ανθρακωρύχου : In-Universe. Η Loretta Lynn λέει στα παιδιά στην πρώτη της ηχογράφηση ότι το τραγούδι της «δεν έχει μόνο τρεις συγχορδίες», και αυτό ισχύει για το μεγαλύτερο μέρος της απλής κάντρι μουσικής της.
  • Οι στίχοι και η χορωδία του 'Winter Wrap-up' από My Little Pony: Friendship Is Magic .
  • Μίνιμαλ μουσική , μια υποκατηγορία του Μινιμαλισμού , είναι μια μορφή έντεχνης μουσικής που χρησιμοποιεί περιορισμένο ή ελάχιστο μουσικό υλικό. Οι πιο γνωστοί συνθέτες του είναι οι Αμερικανοί συνθέτες La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich και Philip Glass. Αυτό το στυλ μουσικής βασίζεται στην επανάληψη κοινών συγχορδιών που αλλάζουν αργά σε σταθερούς ρυθμούς, που συχνά επικαλύπτονται με μια λυρική μελωδία σε μεγάλες, τοξωτές φράσεις. Αυτό το στυλ απλοϊκής μουσικής έχει αποδειχτεί αμφιλεγόμενο με ορισμένους μουσικοκριτικούς από την αρχή του στη δεκαετία του 1960.
  • Αγριο τριαντάφυλλο : In-Universe. Η πρωταγωνίστρια με έδρα τη Γλασκώβη αγαπά τη μουσική της κάντρι γι' αυτόν ακριβώς το λόγο, έχοντας ακόμη και τη φράση τατουάζ στο χέρι της.
  • Η έκδοση του '(They Long To Be) Close to You' από τους Carpenters πέτυχε τεράστια επιτυχία εκεί που δεν τα κατάφεραν οι προηγούμενες εκδόσεις του τραγουδιού, παρά την ονειρική ομάδα τραγουδοποιών των Burt Bacharach & Hal David και γνωστούς τραγουδιστές που το ερμήνευσαν. Η επιτυχία αποδίδεται στον Richard Carpenter's : Όταν έχεις μια υπέροχη μελωδία, υπέροχους στίχους και έναν υπέροχο τραγουδιστή - λιγότερο είναι περισσότερο.
  • Ranko Ukulele συνήθως απλώς δημοσιεύει τις συγχορδίες κάτω από το βίντεο του τραγουδιού στο YouTube.
  • Αντίθεσηαμπαζούρ αυτό το τροπάριο μέσα Γεια σου DJ! : Agata: Μη μου παίζεις ποπ τραγούδι
    Ή να κλαίει όλη τη νύχτα
    Θέλω απλώς ένα τραγούδι από μηχανή
    Βαρύ riff με βαρύ μπάσο και μεταλλική γλώσσα
  • Ένα μετα-παράδειγμα συμβαίνει στο ' από το μεξικάνικο συγκρότημα El Gran Silencio, ένα τραγούδι για έναν άντρα που είναι τόσο τρελά ερωτευμένος που αγοράζει μια κιθάρα και μαθαίνει να εξελίσσεται μια μόνο συγχορδία ειδικά για να μπορεί να συνθέσει ένα ερωτικό τραγούδι. Το εν λόγω τραγούδι είναι, εύστοχα, συντεθειμένο εξ ολοκλήρου με 4 (τέσσερις) συγχορδίες με την ίδια ακριβώς σειρά σε όλο το τραγούδι.

Ενδιαφέροντα Άρθρα

Επιλογή Συντάκτη

Σειρά / The King Loves
Σειρά / The King Loves
Το 왕은 사랑한다 (Wangeun Saranghanda; The King Loves or The King in Love) είναι ένα ιστορικό δράμα της Νότιας Κορέας του 2017 σε σκηνοθεσία…
Ταινία / Looney Tunes: Back in Action
Ταινία / Looney Tunes: Back in Action
Μια περιγραφή των τροπαίων που εμφανίζονται στο Looney Tunes: Back in Action. Η δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους απόπειρα αναβίωσης του franchise των Looney Tunes από την πτώση του…
Ταινία / Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών
Ταινία / Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών
Μια προσαρμογή του The Lord of the Rings του J. R. R. Tolkien σε μια κινηματογραφική τριλογία σε σκηνοθεσία Peter Jackson. Οι ταινίες γυρίστηκαν μαζί και κυκλοφόρησαν ένα…
Μουσική / Studio Killers
Μουσική / Studio Killers
Το Studio Killers είναι μια αυτοπεριγραφόμενη εικονική ηλεκτρονική οπτικοακουστική συλλογικότητα με έδρα τη Δανία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Φινλανδία. Όντας εικονικό, το συγκρότημα αποτελείται…
Δημιουργός / Steve Carell
Δημιουργός / Steve Carell
Μια σελίδα για την περιγραφή του Δημιουργού: Steve Carell. Ο Steven John Carell (γεννημένος στις 16 Αυγούστου 1962) είναι ένας υποψήφιος για Όσκαρ Αμερικανός ηθοποιός του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.
Ταινία / Γκρίμσμπι
Ταινία / Γκρίμσμπι
Το Grimsby (κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως The Brothers Grimsby) είναι μια κωμωδία δράσης του 2016 από το μυαλό του Sacha Baron Cohen. Συμπρωταγωνιστεί στο πλευρό του Mark…
Light Novel / Εστιατόριο σε έναν άλλο κόσμο
Light Novel / Εστιατόριο σε έναν άλλο κόσμο
Εστιατόριο σε έναν άλλο κόσμο (ιαπωνικός τίτλος: Isekai Shokudou) είναι μια σειρά φανταστικής νουβέλας από την Inuzuka Junpei. Έλαβε μια προσαρμογή anime ως μέρος του…